Dramat. y dir.: Gabriela Romeo.

Elenco: Tomàs Claudio, Maia Lancioni, Laura Otermin, Darío Serantes.

“Pasar frente a la cárcel abandonada en la Avenida Caseros una y otra vez, produjo en mí un estallido de imágenes. Formas, colores, texturas, música y olores. Un video de una familia gitana que me apareció, así por casualidad seguramente no, me perturbó. Mujeres carceleras y presas a la vez. Extravagancias. Patriarcado. Descendencia. La virginidad custodiada … Nosotras en la historia del mundo amando, luchando y… un recuerdo que creí dormido, se despertó: Santa Catalina de Alejandría encarcelada, decapitada por su inteligencia. Siglos después, elegida Santa de los sombrereros y patrona de las mujeres casaderas. ¿Matrimonio?

¡Auxilio con los mandatos! ¡Qué recuerdo! No pude soltarlo. Como una aparición, vi a sus devotas encerradas en la cárcel de Caseros que en mi historia se convirtió en una antigua fábrica familiar de sombreros. Ahí, se las obliga a fabricar oro clandestino con venenoso mercurio. Los hombres no podían faltar. El de los ideales puros y el de oscuros propósitos. El mercurio que antaño se utilizara para cepillar sombreros y hoy contamina aguas, desprendió el perfume hediondo de nuestra actualidad que como una bendición, por momentos, la hacemos poesía. Y mientras tanto… conozco a Lisandro Novelli, nieto del maestro Osvaldo Pugliese e hijo de la Beba. El oído de la dramaturga se hizo fiesta.

Impregnada, habitada, empecé a jugar en un tiempo no tiempo. El par de opuestos maldición/bendición. Volé con ”qué pasaría si”… Crucé mundos impensados juntos. Me divertí, me angustié e inquieté con un universo a lo Kusturica. Bizarro, patético, conmovedor y profundo. El humor se metió sin pedir permiso aunque no acalló las emociones desbordadas que son barro en el Río Paraná. Después, comenzó el mágico juego con los actores. Sin ellos, la obra no es. Con ellos y un equipazo de maravillosos artistas. Poetizar, construir lenguaje juntos. Un viaje de aciertos, desaciertos, carcajadas, incertidumbre, sorpresas y alocado disfrute que hoy compartimos.”

Actúan: Laurentino Blanco y Theo Cesari.

Dramat. y dir.: Raul Garavaglia

En Bolivia, La Higuera, Lari Lari, criatura mitológica de la región andina, preocupada por su pérdida de popularidad, dice haber atrapado al Che con el propósito de robar su alma y así apropiarse de la fama del guerrillero. Ese encuentro, que se produce en la escuelita de la zona entre el 8 y 9 de octubre de 1967, nos revela un Che íntimo, atosigado por los embates de ese extraño ser dispuesto a todo para recuperar el prestigio y el respeto que supo tener en otros tiempos.

Intérprete: Cristian Thorsen.

Dirección: Mariano Dossena.

Lopecito, un entrenador de boxeo venido a menos, a punto de llevar al Bicho González a su despedida y morada definitiva en el viejo Club Sportivo Almafuerte.

Pero antes, la confesión inevitable, un desahogo tóxico y melancólico, un grito de ahogado en medio de la noche. ¨Se despide el campeón¨ bordea un triángulo amoroso, un encendido drama pasional, una tragedia de submundo con una crisis de identidad, en cuyo personaje protagónico, se visualiza la máscara enfrascada de a una sociedad prejuiciosa y arbitraria que reprime con facilidad lo que se sale de norma.

Con Verónica Julieta Bustos, Fernando Chine y Julio Pallero.

Dirección: Verónica Julieta Bustos.

María, en tratamiento por adicciones, ve la terapia con su psiquiatra Bernardo complicarse.La crisis de Bernardo y la incertidumbre del futuro la afectan, mientras Pedro, ex paciente ahora enfermero, los observa con sentimientos encontrados.

Intérpretes: Maia Barrio, Emmanuel Degracia, Charley Rappaport, Aimara Vazquez.

Piano: Damián Henquin.

Coros: Evgenia Lisina, Aldana Gribnicow, Diego Soler.

Dirección musical: Damián Henquin.

Dirección general: Gastón Brian Gliksztein.

Es una fascinante adaptación al teatro musical, del clásico Fausto del autor alemán Johann Wolfgang Von Goethe , que se sumerge en un universo de pasión y muerte.

La historia gira en torno a Fausto, un hombre sediento de conocimiento y poder, que establece un trascendental pacto con Mefistófeles, un enigmático ser que lo llevará a través de un viaje lleno de consecuencias impredecibles.

En la noche de Walpurgis la bruja Lilith, figura proveniente de la tradición judía se une al diablo, convirtiéndose en la madre de los demonios y arrastrando al protagonista en una trampa mortal.

En esta perturbadora historia, Fausto se enfrenta a dilemas morales y cuestiona los límites de la ambición humana.

La tragedia se avecina, en esa noche pagana, al encontrarse con una joven púdica.

La virginal Gretchen representa la inocencia, el contraste entre el mundo humano y lo sobrenatural, entre la fe y la duda.

A medida que su pacto con Mefistófeles se desarrolla, Fausto descubre que el precio de la sabiduría, la juventud eterna y el poder puede ser más alto de lo que imaginaba.

La narrativa se sumergirá en la complejidad del alma humana y hará cuestionar las decisiones que tomamos en nombre de nuestros deseos más profundos.

Con Martín Urbaneja.

Dirección: Cintia Miraglia.

Ya no solo. Quién soy? Quién quiero ser?

Una estancia. Un monte. Un rancho.

Los abusos del poder y la decisión de brotar con sangre nueva. Así brota, así decide brotar nuestro Guacho. Más allá de cualquier resentimiento.Construyendo un lenguaje que se adueña de su propia geografía, haciendo de la memoria una herramienta que busca sanar más que vengarse. Como quien sabe, intuye, que ese es el único camino posible para una verdadera redención. El instante donde el débil se vuelve feroz para enfrentar a los de siempre, para que el amor triunfe quizá alguna vez entre tanto hastío y odio.

Con Leila Assad, Cinthia Colasurdo, Verónica De Bunder, Belen Frontera, Malena Luchetti, Marian, Zoe Verbena y Nadia Zajic.

Dramat. y dirección: Nicolas Manasseri y María Fernanda Provenzano.

Una compañía ambulante de Teatro de todos los tiempos, Lucha por permanecer en pie Luego de muchos años de fracasos. Así es que deciden incorporar nuevos artistas a sus obras para las próximas presentaciones en los pueblos aledaños. Lo nuevo y lo viejo, lo conocido y lo desconocido, todo será posible si existe EL HAMBRE DEL ARTISTA, son los tiempos de EL HAMBRE, el hambre por estar, o pertenecer, el hambre de tener, de ser reconocido, el hambre y un perfil, esa posibilidad de parecer para tener, parecer ese personaje esa máscara. El Hambre del artista, artistas que de tanto hambre terminan devorándolo todo, en un caos incesante, el caos del artista.

Con Luciana Procaccini, Gabriela Villalonga.

Dirección: Alfredo Martín.

Dorita e Inés, una anciana y una joven, se han quedado solas por distintas y desafortunadas razones. A raíz de un accidente, Inés salva la vida de Dorita, y esto genera un fuerte vínculo entre ellas. Ambas comparten sus tristes historias de vida. A partir de la poesía deciden participar a medias de un concurso, para torcer un destino adverso.

Un día Dorita confiesa un secreto muy especial, que modifica su conducta extrañamente. Inés tendrá que aprender a convivir con algo que desconoce, si desea conservar la amistad.

Finalmente la poesía puede sublimar el dolor, y permitir correrlo del cuerpo.

Dice Alfredo Martín, el director: "Esta obra nos plantea el valor de la solidaridad y de los vínculos humanos, en medio de estos tiempos de individualismo e indiferencia. Se establece una consideración por el mundo de los demás, la idea de juntarse sin mediación virtual, escuchando al otro, especialmente a los mayores.

Nos muestra además la fortaleza de dos mujeres solas y diferentes, decididas a poner el cuerpo y cambiar un destino triste y desgraciado, construyendo una amistad y proyectando una vida más humana.

Con Fabián Pedroza, Alberto Romero, Juan Rutkus, Darío Serantes y Miguel Angel Zandonadi.

Dir.: Darío Serantes.

Quererse en la esclavitud no es quererse.

Juego de roles, ceremonia secreta, perversa. Clara y Solange van hasta el límite y más allá, son capaces de todo, ellas creen.

Ritual diabólico, preparadas para el crimen, adoran a la Señora, la envidian, husmean en sus cosas, como perras en celo, como huérfanas vagando por la calles, sin nada. Sólo con su odio.

Mientras tanto, la Señora se luce, se pavonea, disfruta del dolor ajeno, goza con la tortura, resplandece con su risotada de triunfo.

Guión: Luciana Mujurosa, Mónica Salerno.

Actúan: Julian Caisson, Gabriel Cavia, Santiago Cerra, Karen Koch, Benjamín Marco, Ivana Sabatini.

Dir.: Luciana Murujosa.

Con Patrizia Alonso, Gabriela Cánepa, Bea Galesi, Laura Otermin, Daniel Rocchia y Darío Serantes.

Dirección: Darío Serantes

Cinco mujeres en la casa, hacia el final del verano, desde el final de la tarde hasta incluso la mañana del día siguiente, cuando la noche y sus demonios se hayan alejado. Cinco mujeres que esperan y un hermano de vuelta de todo, de vuelta de sus guerras y de sus batallas, finalmente de regreso a casa, puesto ahí, en la casa, ahora, agotado por la ruta y por la vida, dormido apaciblemente o moribundo, nada más, vuelto a su punto de partida. 

Con Ernesto Falcke, Natalia Pascale.

Dirección general: Guillermo Ghio.

Dramat. y dir.: Gabriel Yeannoteguy.

Intérpretes: Juan Pablo Maicas y Natalia Olabe.

Una mujer no puede dormir. Canta para conciliar el sueño. Un amigo nocturno la acompaña inventando pequeñas canciones temerosas del alba.

En dúo de voces y bajo, musicalizan poemas antiguos y reversionan viejos temas hasta que logran sumergirse en un largo sueño: un show de fábulas cantadas y nanas terroríficas que les ayuda a atravesar la noche del único modo posible: cantándola.

Elenco: Natalia Pascale, Darío Serantes y Fito Pérez.

Dir.: Malena Miramontes Boim.

Con Jerónimo Orlando, Sofia Queti y Catalina Riccardi.

Dirección: Cristina Osses.

En su época de esplendor, el Gran Circo Passignano supo tener acróbatas que volaban por el aire, funambulistas que desfilaban por la cuerda floja, malabaristas que manipulaban antorchas de fuego. Animales no faltaban, había leones que andaban en patineta, monos que resolvían cuentas matemáticas y una cabra que entonaba melodías disonantes. Todo, absolutamente todo era un estallido que arrastraba al público a un estado de asombro, éxtasis y felicidad.

Hoy nada queda de aquél grandioso circo, sin embargo, el Circo Passignano todavía existe. En él creen: Una Payasa, Una Domadora y Un Presentador.

"Un circo, tres deseos" habla de la permanencia, de la fe, de la tradición, de las genealogías, de la identidad; es una obra que evoca el poder del ritual, del ensueño y conjura la magia.