Con Valeria Azul Baranchuk y Florencia Solari Larrarte

Libro y dir.: Ana Kantemiroff

Ivana, una joven que busca reencontrarse con su identidad, a partir de una canción que compone trata de desmontar una serie de puestas en escena que a lo largo de su vida le han impedido correr el velo de su propia historia personal, familiar y colectiva.

Una historia permanentemente silenciada y negada, dentro de una familia en la que sus integrantes tuvieron que volverse otros u otras, construir personajes y sostener ficciones como una forma de sobrevivir. Esta ficción permite saldar otras deudas y cuentas pendientes. Frente al exilio y las diásporas forzosas, nos habla de los encuentros y los reencuentros entre generaciones, entre historias, entre personas. Al alejarse del relato histórico –fáctico, lineal y literal-, se vuelve un excelente medio para pensar sobre otras historias, otras memorias, otras identidades. Sea gracias al teatro, al cine o a la música, distintos protagonistas de esta historia encuentran en la expresión artística un espacio donde la creatividad libera y toda su humanidad late en plenitud.

Elenco: Osvaldo Deleo, Gustavo Der Torossian, Tamara Piñeiro, Marcos Piris, Santiago Piriz y Melisa Sgobba. 

Dir.: Silvia Mignaqui. 

Seres que se comprimen y expanden tratando de resurgir de esas islas donde los medios son descomunicación y las pantallas espejos vacíos.

Arcana contradicción: soledad vs empatía.

En un espacio sin tiempo los seres buscan vincularse en un cruce de miradas reales, que despierten lo sensible. Si las palabras forman puentes que nos separan el punto de inflexión de la empatía puede: Construirnos#Vivificarnos#Identificarnos#Salvarnos?Esta espera esperanzada no es trágica, es urgente. Jugada en clave de clown, la obra desafía a interpretaciones que interpelane invita al espectador a meterse en el juego teatral y develar capas interiores que lo devuelvan al encuentro.

Elenco: Elisa Agustina Delgado, Ariana Fernandez, María Marta Rodríguez y Paola Zappa

Libro y dir.: Deborah Kalmar

Cuatro mujeres, abismadas y atravesadas por las fuerzas del tiempo, el amor, el deseo y la muerte, danzan orilladas en una eterna vigilia. Emergen de su propia luz y su propia sombra, encarnando sueños y pesadillas.

La Cooperativa Babel propone en A Orillas de una mujer, de un abismo; un espacio despojado, donde largos lienzo y una silla alcanzan para interpelar al espectador, invitándolo a penetrar la intimidad de una danza donde la Expresión Corporal dialoga con la imagen audiovisual, el teatro físico, reminiscencias de la poética de Lorca, de la obra negra de Goya, el cante y ritmos flamencos.