Con Zuleika Esnal

Dir.: Manuel Callau

"El pecado no es nacer. El pecado es querer vivir”.

Espectáculo unipersonal sobre Camille Claudel

Lunes: 21.30 hs. 

Es un espectàculo de y por Gerardo Baamonde.

Actor, mimo, clown, acròbata y bailarín, quien se valdrá de todo ese bagaje para este largo viajo a ninguna parte. No tiene donde ir ni donde volver y sabe que no hay nada que decir, ni nada que hacer. Asi que... por que no?... Hagamoslo!

Así, entre objetos que se revelan y caminos que se confunden, busca la tierra prometida sin percatarse que camina sobre ella. Apoyado poeticamente en el teatro físico, nos harà reir y pensar mientras, entre acciones absurdas, caidas espectaculares y objetos que entran y salen, intenta con humor, seguir su viaja como si fuera un extranjero de si mismo.

Con Daniel Begino y Maite Velo

Dir.: Florencia Suárez Bignoli

Dos presxs políticxs, que presionadxs por las circunstancias emocionales y físicas, se juntan todos los domingos al atardecer para contarse la historia de Don Quijote y Sancho Panza; lo hacen desde las limitaciones más extremas que supone el estar presx en una cárcel de alta seguridad, pero también con la necesidad vital de contarse una historia que los salve, que los transporte a una aventura humana situada en la imaginación, ese lugar al que la realidad más extrema no puede llegar, lugar donde el dolor más extremo pueda ser mitigado por el acto de imaginar otra realidad que lxs ayuda profundamente a vivir.

Elenco: Gaby Barrios, Gabriela Blanco, Claudia Carpena, Hernan Cuevas, Ana Clara D´albenzio, Susana Giannone, Caro Gleser, Renata Marrone, Ulises Pafundi, Pablo Rodriguez Albi, Gabriel Schapiro, Lucia Di Carlo y Luciana Ulrich Cárpena.

Dir.: Rita Terranova

BABEL COCINA es una comedia, una fábula, fiesta, carnaval, feria… y es también una épica, el relato de un instante que hizo historia dentro de la historia argentina. BABEL COCINA dibuja quince personajes singulares, con sus pequeñas vidas comunes retratadas en un momento único, con mucha música, risa, emoción y abundante magia. Diseñada como un relato dentro de otro en distintos planos de ficción, BABEL COCINA resolverá sus varias tramas en un final sorprendente, emocionante. Los esperamos. Y todo será con felicidad..

Elenco: Stella Cazal, Sonia Grimberg, Gabriela Sintas y Paula Trucchi

Dir.: Virginia Lago

Esta obra nos invita a compartir momentos de la vida de Niní Marshall, Victoria Ocampo, Lola Mora y Alejandra Pizarnik, quienes supieron brillar cada una en su arte más allá de sus luchas para ser comprendidas y aceptadas.

Sus historias se entremezclan para concluir que todas son una, y que permanecerán presentes en una continuidad que las acerca a todas las mujeres que las sucederán, en un devenir que nunca termina.

Nos dijeron que íbamos a ser reinas transita por la vida de estas mujeres que no se dieron por vencidas, que dejaron un legado del que quizàs ni ellas fueron conscientes, pero que muchas mujeres recogieron para seguir.

Con Lorena Szekely

Dir.: Leonardo Odierna y Armando Saire.

Alma es la historia de Victoria, que dejo de ser Victoria para convertirse en Alma. Una muchachita de pueblo que con casi 16 años es enviada por su madre a trabajar a Buenos Aires con el deseo de prosperar. Llega a la gran ciudad para trabajar al cuidando de una anciana pero, tras su fallecimiento, el hijo de “la señora” la recomendará para trabajar en otro lugar…

La credulidad y buena voluntad de Alma la harán presa fácil del engaño y el sometimiento. La complicidad de muchos y la falta de recursos culturales la convertirán en Alma hasta el fin de sus días.

Con Pablo Mariuzzi.

Dir.: Leonardo Odierna. 

Un hombre buscando trabajo desde hace mucho, en una Buenos Aires donde no hay.

Con toda la impronta de Costantini, claro. Sólo escuchamos su pensamiento que va describiendo, desde su interior, lo que pasa y “le” pasa. Fernando Sciardys, que de él se trata, no registra los límites de la realidad. No se conecta con ella. Cree que su construcción de imaginario, será la realidad que tanto anhela. Busca afanoso una ocupación. Cree que tres o cuatro tips de conducta lo llevarán al éxito. Usa un sentido común impuesto desde afuera de él mismo, al que adhiere sin cuestionarlo. Cree que todo se resuelve mostrándose “ganador”, con “alegría” y “seguridad en sí mismo”. Como en todo grotesco, se lo ve obstinado y sin éxito, repetir la “receta” que lo llevará al fracaso. El gran costo que le produce su insistencia en alcanzar ese “lugar” que cree valioso, lo doblega. Le duele mucho no conseguir lo que necesita y aspira. Pero lo busca encerrado. Sin reflexión. No atiende, ni siquiera, a su propio dolor. Cada vez más agudo y peligroso. Lo niega hasta el final. A veces parece estar internado, a veces parece desdoblarse y hablar consigo mismo. En fin, lo vemos en ese limbo que siempre se arman los que niegan la realidad.

Con Gabriel Lenn y Mónica Stricker

Dir.: Gabriel Lenn

Una obra de teatro, que nos conecta con la infancia porteña de los años "70", describiendo nuestros propios monstruos internos, de ser nosotros mismos analizando al monstruo que vive debajo de la cama mientras arriba intenta dormir el niño o niña que fuimos. Tratando temas como la violencia intrafamiliar, mencionando aquellos juegos en la vereda, como las carreras de autitos con masilla y cucharita, el celo de las niñas y sus muñecas, las figuritas del mundial, los éxodos hacia "la costa" en las vacaciones y las cartas escritas a mano que algún cartero arrimaba a los barrios junto a la esperanza de los enamorados.

Elenco: Agustin Belloli, Daniela Colucci, Paula Gabriela Flaks, Soledad Leone, Micaela Minervino, Martin Ojea, Ignacio Pereyra, Federico Santisteban y Laura Tarchini

Dramaturgia y dir.: Marcelo Pérez

Es la historia de un bar y sus sujetos constitutivos, una fonda, un lugar que le queda poco para dejar de ser un lugar, que se aleja cada vez más de lo definido. Pero también es una invitación a reflexionar sobre algo que nos compete a casi todos: La desesperación. El conflicto como una arbitrariedad: Ofrecer la compra del solar, puede desatar frustraciones imprevisibles, pasiones irracionales.

Con Santiago Cejas y Jorge Noguera

Dir.: Maite Velo

Jaime y Julián se quieren. Un día Juli le propone a Jaime ser padres. Jaime con sensatez analiza las cosas con calma. Juli un poco lo presiona.

Jaime propone ir a unas charlas informativas en el Centro de Adopción, en principio no comprometen a nada. Van, se anotan, dudan, se arrepienten, tienen miedo, tienen ganas, se creen capaces, no se creen capaces, se casan, se enteran sus familias. El amor crece y todo cobra más sentido. ¿Cómo será la vida de su hijo dentro de una sociedad que consume dibujos animados con familias heteronormativas?

Con Paula Gabriela Flaks y Soledad Leone

Libro y dir.: Marcelo Pérez

"Fortaleza mujer en la hoguera de lo inconcluso" es un resumen atemporal del vínculo entre dos mujeres, dos pasadas señoras, dos ex militantes, dos que no aguantan lo dual, ellas, que, a través de reflexiones, discursos, diálogos compulsan un conflicto inexistente. 

La espera que humilla. La mancha como descripción del desfile absurdo de síntomas meramente humanos. Terreno discontinuo. Tierra infértil. Ya no hay páramo, ni bomba, sí hay, una línea continua de la desaparición y/o transformación de las féminas.

Con Maxi Sarramone

Dir.: Gabriela Villalonga

"Deviniendo Tato" se crea a partir de textos dramáticos, artículos y anécdotas de Eduardo Tato Pavlovsky. También situaciones de sesiones de psicodrama evocadas y recreadas por los autores de la obra que fueron pacientes de Tato durante varios años. Deviniendo Tato es un reconocimiento - homenaje a todo lo vivido y trabajado con Tato en sus sesiones grupales.

A modo de patchwork, se ligan estos elementos heterogéneos que componen escenas, a medida que surgen líneas de sentido. Los fragmentos de obras de Tato Pavlovsky están en la pieza "Deviniendo Tato" desterritorializados de las obras originales del autor. Es así, que ligados unos a otros, y con frases de artículos y anécdotas, resultan reterritorializados en las escenas de Deviniendo Tato.

Elenco: Nicolas Amato Garcia, Juan Manuel Correa, Pablo Flores Maini, Julieta Perez y Emma Serna

Dir.: Daniel Marcove

En un ambiente cerrado, que no es una celda, con solo una pequeña claraboya en lo alto, transcurre "Un papel en el viento", de Pacho O'Donnell.

Allí habitan cuatro personajes, Bill, Mónica, Diego y René, no se sabe desde cuándo, no se sabe por qué razón. A medida que avanza la historia, con un curioso humor, se irán descubriendo sus miedos, sus frustraciones y sus deseos. Atravesados por la memoria en virulenta contradicción entre lo que realmente fueron y lo que soñaron ser.

Un inesperado acontecimiento los enfrenta al dilema universal, que a todas y todos nos atraviesa, de elegir entre una libertad amenazante e imprevisible o un infierno desquiciante pero previsible.