Con Nicolás Cayol y Pablo Rojas

Dir.: David Bogado

La rutina que arruina. Que desgasta y embrutece, lleva a dos empleados de oficina a construir e inventar un mundo imaginario con el único fin de olvidarse por un rato que están encerrados entre cuatro paredes desde hace horas repitiendo y repitiendo como robots un trabajo sin sentido. Tratan de escaparse de esa vida absurda y alienada que viven desde años jugando a ser otros, a esos que quisieron ser y no pudieron.

Con Mercedes Olivera

Dir.: Miguel Sorrentino

Todo parecido con la realidad, no es más que una buena copia de ella. Disfrazo mentiras y maquillo verdades que, juntas, se parecen a hechos legítimos. La pieza desarrolla la visión que tiene sobre el gran compositor musical Kurt Weill, quien fuese su amante y compañera a lo largo de su vida, además de ser quien completó, con su voz, las composiciones que creaba para las palabras escritas por Beltolt Brecht. Lotte Lenya (nombre de la protagonista) revive aquellos años entrelazando sus experiencias con las realidades de un tiempo sombrío, cuyos días se deslizaban sobre las brasas candentes de la guerra que, en su andar, sólo dejaba muerte. El espectáculo muestra a una mujer que se atrevió a vivir y sobrevivir amando con el corazón y la piel. Intenta dar registro de una mujer muy particular que comía y bebía para después, con su voz, denunciar a gritos el hambre y la sed. Reía y lloraba con las palabras de Brecht y la música de Weill. Y, más allá de su vida como artista, en su cotidiano vivir, desnuda los laberintos que puede dibujar el amor en tiempos de desesperanza.

Con Coni Marino, Néstor Navarría y Marcelo Sánchez

Dir.: Enrique Dacal

El Caravaggio fue rechazado por rebelde y homosexual; Pasolini por homosexual y comunista. Pier Paolo fue asesinado y un final similar se sospecha para Michelangelo Merisi.

Cada personaje transcurrió su existencia a 300 años del otro y, sin embargo, ambos fueron poetas de la forma, la luz y trasmisores de un natural misticismo. Hubiesen merecido conocerse. El artificio del teatro los une en una suerte de reportaje, pleno de estridencia y frivolidad, como a ambos les hubiese gustado…

Elenco: Julieta Antequera, Ludmila Checheli Piluso, romina Di Biase, Sergio Gramajo, Patricia María Sánchez, Ramiro Soba Ledesma, Diego Timonel y Andrea Vicenzi

Dramaturgia y dir.: Patricia María Sánchez

Un grupo pretende hacer teatro con el tema "VIH y estigma".

Enfrentados a esta tarea, aparecerán conflictos, reflexiones, avances y retrocesos, deconstrucciones del lenguaje, debates de legitimidad, lucha de egos y discusión de la información, sin tomar en cuenta que hay un octavo personaje, X, que necesita ser incluido pero que, paradójicamente, va quedando afuera de esa dinámica. ¿Puede el dolor ser espectáculo?

Idea, performers y dir.: Marisa Busker

Originaria (8 y 22 de Mayo) La obra indaga en las rutas de los ancestros, desde donde Marisa Busker rescata amorosamente articulaciones físico-sonoras propias que se exponen a lo largo de los 6 cuadros que transcurren la obra, entre los diferentes relatos, fotografías, espacios físicos, cantos e improvisaciones vocales. Aparecen entonces los abuelos maternos, una originaria de La Rioja, él casi español y abuelos paternos ambos de Europa del este. Los padres, uno primera generación nacido en la Argentina. Busker indaga en ellos pero también en otros que no se ven pero que la habitan en sus articulaciones como huellas. En medio de esta Nación en dónde la protagonista crece se pregunta: ¿sabemos quiénes somos y de dónde venimos?

Mi voz (solo vos/15 y 29 de Mayo): Cinco temas que funcionan como improvisaciones vocales pautadas, a partir de imágenes generadas desde diferentes móviles que le ofrecieron a Marisa Busker cuatro mujeres destacadas en su vida: su abuela Rosario Godoy, gran tejedora y excelente cocinera; Teresa Nalé Roxlo, escritora, periodista y gran amiga desde uno de su libro de poemas Almario; Gabriela Cabezón Cámara desde el brillante texto Beya, le viste la cara a dios; Teresa Battiato, maestra de escuela y gran amiga. Cuatro personas influyentes en la vida de Marisa que se volvieron obras-performances ya estrenadas: 2019; 2014; 2016; 2010, respectivamente. Busker indaga cada vez más profundo en su voz y así esta nueva propuesta que irá acompañada de relatos de encuentro y de proyecciones a manera de película muda.

Elenco: Anabel Ares, Victoria Aristegui, Mariana Judez, Florencia Otero y Florencia Santangelo

Dramaturgia y dir.: Florencia Santangelo

LA QUE NO EXISTE es el relato en primera persona de una mujer que no quiere recordar su pasado. Se niega rotundamente, y lucha para transformar sus recuerdos. Lucha con sus versiones mas jóvenes.

LA QUE NO EXISTE es la historia de una mujer que se inventa

una historia, porque si, aveces es mejor inventar que recordar.