Con Valeria Lois y Lorena Vega.

Voz en off: Cecilia Roth.

Dramaturgia y dir.: Mariano Tenconi Blanco. 

"La vida es una y la misma", reza el prólogo de La vida extraordinaria; reza para disipar la fugacidad que acecha cada palabra, cada gesto, cada acto de vida que se replica desde hace millones de años. Y reza porque todo lo que existe está preso de una materia frágil, etérea, igual que la nieve que cubre Ushuaia, ese paisaje evocado, querido y odiado de Blanca y Aurora, las protagonistas de la obra. Diarios confesionales, cartas, escenas teatrales y poemas, se suceden a lo largo de la pieza en un recorrido lábil entre la ironía, el humor y la fibra intima de la ternura. Emerge de ese viaje un paisaje vibrante que retrata una amistad intensa, febril, y en cuya luz, finalmente, lo extraordinario es que "cada segundo es un milagro". Mariano Tenconi Blanco, autor de Quiero decir te amo (2012), La Fiera (2014), y Todo tendría sentido si no existiera la muerte (2017), entre otras, establece un estrecho vínculo con la literatura argentina (en ese diálogo aparecen José Hernández, Giannuzzi, Storni, Madariaga) e imprime en sus obras un espíritu renovador e irreverente, donde los diferentes lenguajes, narrativos, dramáticos y escénicos se contagian y mutan constantemente. En La vida extraordinaria, el autor y director pareciera intentar destruir algo que se ama, para demostrar que es indestructible.

Elenco: Julieta Brito, Lucas Crespi, Juan Pablo Garaventa, Federico Liss, Vanesa Maja, Mariano Sayavedra, Viviana Vazquez, Federico Vega, Lorena Vega y Sergio Vega

Dramaturgia y dir.: Lorena Vega

Imprenteros es un hecho escénico que intenta revisar el lugar perdido por tres hermanos. Aquella imprenta del conurbano bonaerense donde se criaron rodeados de papeles, tintas, etiquetas, envases y guillotinas, les fue arrebatada y no podrán volver luego de la muerte de su padre.

Con papeles, carpetas, folletos, mapas, bailes, y fotos se intentará trazar un hilo que hilvane los sucesos que en desgracia llevaron a la imprenta a su desaparición.

Elenco: Orlando Alfonzo, Guillermo Aragones, Juan Pablo Galimberti, Cristian Majolo, Mucio Manchini, Hernán Muñoa, Leonardo Murúa, Gregorio Scala, Carlos Scornik y Ramiro Vayo

Texto y dir.: Eva Halac

Un tiempo condensado. Octubre de 1971. Tiempo de conspiraciones, guerrilla urbana, violencia parapolicial, y un presidente de facto en medio de los preparativos del casamiento de su hija con un cantante famoso. Escenario donde J.Timerman funda un exclusivo periódico que parece alentar la venida del socialismo, la lucha armada. En la emergencia el gobierno militar anuncia elecciones libres y J. Timerman, presionado, debe decidir si cerrar o negociar un acuerdo. ¿Quienes son los lectores? 

Los nombres de los personajes fueron robados sin permiso (Timerman, Graiver, Rotenberg, Lanusse, etc.), pero J.Timerman es también una contraseña. Un cosmos propio, un savoir faire intelectual, un aire de Graham Greene, un contrarreloj, un oxímoron sudamericano.

Inspirado en ficciones reales, de cuando las ficciones no existían y la única verdad era la realidad.

Con Daniela Catz y Paula Ransenberg.

Dir.: Marcelo Nacci. 

La obra recorre el mágico universo de una autora, que atrapada en su asfixiante y aburrida vida rutinaria, con un marido normal y una hija normal, busca desesperadamente una historia entre el desorden de muñecos y juguetes. En una solitaria noche descubrirá a los personajes de su próxima obra, engendros que, como ella, luchan entre la magia y la desilusión.

Sentada en una casa de vidrio propone al espectador ser parte de este mágico y onírico universo que reunirá en escena a personajes atravesados por la extrañeza, la vulnerabilidad y el encanto.

Elenco: Daniela Pal, Roberto Romano, Isidoro Tolcachir, Jaguar Dorado

Dir.:  Claudio Tolcachir

Hay santos ocultos deambulando entre la gente común.

También hay hombres ingenuos dispuestos a aceptar cualquier absurdo.

Un viejo cabalista sospecha que su vecino el peletero podría ser

aquel santo oculto: es un hombre casado y con una paciencia a toda prueba. Hasta que llega un golem.

Con Paula Ransenberg.

Dir.: Corina Fiorillo. 

Para unos, Helena de Esparta. Para otros, Helena de Troya.

Para todos, la culpable de desencadenar la guerra más famosa de la historia.

Pero... ¿quién escribe la historia? Esta noche, por primera vez,

será ella quien escoja las palabras que den forma a los hechos.

de y con Manuela Amosa

Dir.: Tamara Kiper

El reencuentro con el refugio de infancia adentro de esa casa

en medio de la nada. Entre el pasto y la tierra.

Se activa la memoria como caleidoscopio

de esa niña que hoy

mujer decide bucear hacia la intimidad de su familia.

Su madre , el tío de su madre y ella.

Con Paula Ransenberg y Claudio Tolcachir

Dir.: Corina Fiorillo

Nacho y Victoria son una pareja que lleva 9 años juntos, han decidido mudarse a un complejo de torres en las afueras de la ciudad. Están entusiasmados, llegan con sus deseos, sus ganas , su proyecto de familia, a este nuevo espacio incomparable en comodidad con el que tenían en la ciudad.

Pero apenas se instalan se darán cuenta de que nada es como esperaban. Una escena por mes, un año de convivencia, una pareja buscando cuál es la base de una relación - La aparición de un tercero en cuestión hace que todo se modifique para ellos. Suspenso, intensidad, un thriller actual e inesperado.

Elenco: Hernan Grinstein, Magui Grondona, Melisa Hermida, Laura Lértora, José María Marcos y Daniela Pal

Dramaturgia y dir.: Claudio Tolcachir.

Con Marco Antonio Caponi

Dir.: Daniel Casablanca

Baco es un gaucho y un guacho. Criado por una vaca, se hará hombre con otra.

La Blanquita, una sensual charolesa, será su primer amor,

su compañera de ruta y su cómplice.

En la mejor tradición de la gauchesca primitiva,

Baco es un marginal, un prófugo de la justicia. Su historia, una historia de amor.

Elenco: Carla di Gracia, Eddy García, Guadalupe Otheguy

Dir.: Gustavo Tarrío.

A partir de un poema de Mariano Blatt se despliega una fábula de acción y romance, perlada de canciones de Guadalupe Otheguy.

En una esquina oscura, dos amigos de un barrio cualquiera (Eddy García, Carla Di Grazia) se saludan con un "todo piola" y desde ese momento se abren puertas a un mundo inesperado.

Todo Piola parte de un momento de soledad para convertirse en un encuentro fantástico y efímero. La intimidad se dispara a un estado de la imaginación desatada. Todo piola incluye fantasías africanas con bonobos del Congo, una fan fiction de La laguna azul y canciones convertidas en ritual de un apareamiento posible

Elenco: Jorge Castaño, Diego Faturos, Adriana Ferrer, Tamara Kiper, Inda Lavalle, Cristina Maresca, Jorge Noguera, Miriam Odorico, Gonzalo Ruiz y Fernando Sala

Dramaturgia y dir.: Claudio Tolcachir

Una familia viviendo al límite de la disolución. Una disolución evidente pero secreta. La convivencia en una casa que los contiene y los encierra, construyendo espacios personales dentro de los espacios compartidos, cada vez más complejos de conciliar.

Una convivencia imposible transitada desde el absurdo devenir de lo cotidiano, donde lo violento se instala como natural y lo patético se ignora por compartido.

8va Edición del Festival Temporada Alta en Buenos Aires

Con Albert Salazar

Dirección: Montse Rodríguez Clusella

País: España

Carlos, me llamo Carlos. Tengo 15 años, o 16. Voy al cole, me aburro, salgo con los colegas al parque, bailo hip-hop. y un día conozco a Claudia y. magia.

A.K.A. (Also Known As) nos habla de un periodo de la adolescencia de Carlos del que nosotros formamos parte. De un momento en el que, por circunstancias ajenas a él tiemblan sus cimientos, sus raíces, su identidad. Y es que Carlos es adoptado. y los ojos de los demás le hacen plantear cuál es su "verdadera" identidad; quizás él no sea totalmente quien ha decidido ser. Y es que, en el fondo, ¿somos quienes sentimos que somos, o quien la gente cree que somos?

De esto va A.K.A.: de cómo se arraigan estos gérmenes en la vida de Carlos.

Elenco: Rafa Cruz, Haydee Faverola, Ricardo Nortier, Gretel Stuyck y Diana Volpe

Dramaturgia y dirección: Orlando Arocha

País: Venezuela

Una adaptación teatral del libro Voces del laberinto, del periodista español Ricard Ruiz Garzón (2005), que recoge quince testimonios de pacientes aquejados de esquizofrenia y sus familiares. En la obra, distintos monólogos recorren el proceso de la enfermedad, desde los primeros brotes hasta la recuperación o la muerte, con el fin de intentar aclarar los estigmas, mitos y prejuicios sobre este mal. "A veces el teatro necesita despojarse de sí mismo, de sus mecanismos más elementales, para poder hablar de ciertas realidades", dicen sus creadores, la compañía venezolana La Caja de Fósforos, quienes quisieron hablar de la esquizofrenia porque es un mail que hiere la comunicación y afecta en la relación con los demás. "Escuchar a los pacientes víctimas de la enfermedad; escuchar a los familiares víctimas de la enfermedad a través de voces concretas, bajo un mínimo arreglo artístico, en su pura y humana desesperación, tal vez pueda romper las barreras que nos impiden ver en estos seres nuestros mismos miedos y angustias, y compartir un mismo espacio mental: el espacio de lo humano".

Texto: Mohamed El Khatib. Ambientación Sonora: Nicolas Jorio

Regiduria: Zacharie Dutertre

Pais: Francia

Siempre interesado en el documento como activo escénico, como herramienta, El Khatib reconstruyó una especie de diario escrito a partir del día que murió su madre. Comenzó un trabajo de inmersión en la memoria para volver a visitar lugares y espacios de su vida.

Y todos esos recuerdos cobran vida en escena

sin intermediarios entre el autor, su vida, su escritura y el público.

Con Elisabet Casanovas

Dirección: Sergi Belbel

País: España

A partir de la figura mítica de Cassandra, que tenía el don de adivinar el futuro y al mismo tiempo estaba condenada a no ser nunca comprendida, Sergio Blanco, con dirección de Sergi Belbel y Elisabet Casanovas de protagonista, construye un juego de máscaras fascinante para adentrarse -se en el doloroso terreno de las violencias silenciadas. No habla nuestra lengua, pero tiene nociones de inglés suficientes para hacerse comprender. Nació con un cuerpo masculino, pero transformó su aspecto para ser la chica que es. Al terminar la guerra,

Agamenón se la llevó como esclava hacia Europa. Ahora vive exiliada de su país. Sobrevive ofreciendo su cuerpo a desconocidos. Su historia no es exactamente como la narraron Esquilo y Eurípides hace miles de años.

Con José Rafael Flores

Dramaturgia y co-dirección: Damián Cervantes

Dirección: Diana Magallón

País: México

Primer trabajo unipersonal que Vaca 35 decide explorar. Siguiendo la línea de trabajo de creación colectiva, esta indagación tomó como punto de partida un acontecimiento de la infancia del actor. La migración como un concepto detonante y las gallinas como metáfora de nuestra vida. Un actor que migra, un recorrido de vida, que entiende su condición de gallina y a partir de ahí abre las alas y afloja el cuerpo para poner miles de huevos, refugiarse en ellos, y pensarlos como sus hijos, sus recuerdos, sus anhelos, sus pérdidas, el pasado y el trayecto para huir del miedo e intentar volar, aun siendo un ave de corral. Mirar un punto fijo en la nada y que te asalten las lágrimas. Un rostro desencajado. Ser un completo vacío. Migrar hacia otro lado, aunque las gallinas no puedan volar. Quizás en todo caso, esta sea una investigación sobre el amor y la soledad.

de y con Verónica Navas Ramírez

País: España

Vivo con la idea recurrente de que mi madre va a morir en cualquier momento y sin previo aviso y de que, llegado el día, no tendré con que vestirla. Hacia su apariencia enfoco mi atención (y desvío mi pánico): se que nada de lo que le ponga le hará justicia, pero ella ya no estará allí para llevarme la contraria o para protestar.

Estará a otra cosa. No estará ella, estará una cosa; un cuerpo con el que me relacionaré de otra manera y al que le podré hacer un montón de virguerías, lo que no se le hace a una madre cuando está viva: retorcerla, estrujarla, olisquearla, cosquillas, pellizcos. Pero a una madre muerta si se le podría hacer, ¿no? Muerta no se queja.

Elenco: Juan Pablo Enciso Fuentes, Nona Fernández, Nancy gomez, Francisca Márquez, Francisco Medina y Carmina Riego

Dirección: Marcelo Leonart

País: Chile

Ratones blancos muertos. Algo raro ocurre en una casa donde la plaga parece menos salvaje que de laboratorio. Nona Fernández debutó en la dramaturgia el año 2012 con esta obra inspirada en los talleres literarios que Mariana Callejas hacía en su casa de Lo Curro en los 70, un lugar que también era cuartel de la DINA y albergaba el laboratorio de Eugenio Berrios.

Música disco, aspirantes a escritores, Rasputín, premoniciones, crímenes y misterio se mezclan en esta comedia negra dirigida por Marcelo Leonart. Una obra que desde el grotesco retrata la doble vida de la escritora y agente de la DINA, la ceguera generalizada y la violencia de la dictadura. La obra fue estrenada en el año 2012 y fue repuesta en Santiago de Chile el año pasado en un antihomenaje a Callejas, fallecida en agosto del 2019.

Elenco: Juan Pablo Aguilera, Susana Badilla, Alicia Escudero, Guillermo Meneses y Cecilia Parada

Texto y dirección: Italo Gallardo y Pilar Ronderos

País: Chile

Una obra de Teatro Documental y biográfico que pone en escena a 5 sobrevivientes del terremoto ocurrido en Chile en el año 2010 (27F), quienes a través de sus recuerdos narrados en primera persona reconstruirán sus experiencias en torno a una de las catástrofes más significativas de la historia reciente del país vecino. A través de documentos, archivos y diferentes materiales biográficos, trataremos de entender hasta qué punto ese paréntesis de la civilización que significa un terremoto, puede superarse. ¿Qué tenemos en común además del miedo? ¿Quién puede asegurar que la pesadilla de esa noche se acabó? ¿Qué se esconde detrás de las ruinas?

La pérdida de un hijo, el derrumbe de un edificio, la violencia desmedida, el miedo irracional a los otros y un pueblo arrasado por el mar. Es un ejercicio de memoria colectiva que se pregunta por el instante en donde las certezas se derrumban, pero también sobre la posibilidad de seguir construyendo encima de esa destrucción.

de y con Javier Aranda

Pais: España

Es un espectáculo de títeres para adultos donde la

relación entre el muñeco y el titiritero llega

a un grado de intimidad que estremece.

En PARIAS los títeres son el símbolo brillante de la degradación y la marginación del ser humano; sus historias despiertan emociones que nos hacen tomar consciencia de que aún estamos vivos y tenemos criterios morales.

Con Norma Martinez

Dirección: Norma Martínez y Lucho Tuesta

País: Perú

Solo cosas geniales no es solo una obra de teatro, es una experiencia de comunidad pues convoca la participacion del publico que junto a la actriz construye la historia de una mujer que a los 7 anos empieza a hacer una lista de cosas por las que vale la pena vivir para regalarsela a su madre que sufre de depresion cronica. Así se va dando forma a esta comedia que toca temas sensibles con honestidad y sencillez, pero sobretodo mucho humor.

El vuelo que logra Norma Martinez, sola en escena, es asombroso; consigue que el publico la acompane permanentemente y con naturalidad en un juego que va del dolor a la ternura, de la oscuridad a la luz, de la tristeza a las carcajadas.

de y con Josefina Trías

Dirección: Bruno Contenti

País: Uruguay

Clara se acaba de separar de una relación larga e idílica. De regreso a la casa de sus padres, comienza a vislumbrar la posibilidad de hacer de su ruptura algo creativo.

Tal vez el desamor dé sus frutos.

Al verse obligada a volver a la casa de sus padres tras su reciente separación, Clara emprende un viaje de sanación a través de la escritura, donde cuestiona todo.

Dramaturgia: Trinidad Gonzalez

Elenco: Matteo Citarella, Trinidad Gonzalez y Tomás González

Idea y dirección: "Teatro Anónimo"

Pais: Chile

Con crudeza, humor y ternura, Carnaval propone un recorrido por diversos relatos de niños y niñas del mundo que han sobrevivido a una realidad descarnada, violenta e injusta. Presentados desde la óptica inocente pero sumamente dura y directa propia de la infancia, las historias exponen las vivencias y emociones sobre el círculo vicioso de la pobreza, la violencia y el abandono que los vulnera permanentemente.

En los carnavales el tiempo se detiene, suspende jerarquías y permite la catarsis. Bajo esa premisa, la obra propone un ritmo vertiginoso y dinámico donde la música en vivo, el canto, el baile y el humor unen los distintos relatos, pero también surgen como una salvación frente a las historias de marginalidad, explotación, abuso y desamparo. Escrita y dirigida por Trinidad González, Carnaval es un collage de situaciones tristes y delirantes, una realidad de la cual todos somos parte.