Con la tutoría de Guillermo Yanícola

Elenco: Cristina Strifezza, Alejandra Grollino y Marce Lupini

Dirección: Viviana Ruiz

El treinta por ciento de la población femenina,

ha sido atacada por el Mal de las Ratas...

el exterminio va en aumento!

Teatro "Salvaje"

Intérprete: Fer Osuna

Dramaturgia y dirección: Lucas Capurro

Asistencia de dirección: Sol Flores

Una historia de historias, un tejido de relatos y hechos acontecidos desde la conquista y colonización del continente Americano por parte de la monarquía española, pasando por la opresión y el asesinato de millones de pobladores originarios de América hasta el nacimiento de la Argentina como nación independiente y su constitución territorial definitiva. La mayor matanza de la historia de la humanidad es inenarrable, inalcanzable. Pero un profesor que busca acercarse a sus orígenes, se cuestiona la veracidad de la historia que comúnmente se nos narra. Y en esa búsqueda se propone mostrarnos a través de su cuerpo, su voz y su música, los relatos que sobrevivieron al paso del tiempo y a la corrección de la historia que siempre realizan los que vencieron. Porque esta tierra que hoy llamamos nuestra…se creó sobre las huellas y los gritos de aquellos que no quisieron ser descubiertos, que no quisieron ser parte de este nuevo mundo.

Con Fernando Santiago

Dirección: Viviana Ruiz

Astor es un hombre nostálgico que habita en Nueva York,

es una gaviota que sobrevuela el Río Hudson todo el tiempo.

Un artista buscando permanentemente respuestas, donde

solo le traerá paz la próxima nota musical.

Un artista obsesionado con su próxima creación”.

Con Emil Flores y Chancho Freyre

Dir.: Marcos Moyano

Dos adolescentes, varones, de colegio privado

religioso, espían a través de un agujero

en la pared que da al baño de profesoras.

Elenco: Jimena Angelini, Gloria Bocchieri Coyle, Lorena Parisi,

Sabrina Ponce, Nora Sanabria y Natalia Zapata. 

Dramaturgia y dir.: Guillermo Yanícola. 

Un homenaje a un olvidado dramaturgo que fue una gran influencia

para los teatristas de Mar del Plata en los 80.

Hablamos de Tulio Salvatti. La forma del homenaje es poner

en escena por primera vez en Argentina

algunos de sus textos para el teatro

Elenco: Iti El Hermoso, Martina Bajour, Ezequiel Baquero, Sofia Black Kali, Luciano Crispi y Ornella Fazio

Dramaturgia y dir.: Mariana "Cumbi" Bustinza

Owen es un pibe de barrio humilde que se enamora de Micaela cuando la ve en la puerta de su colegio mientras vende medias. Ella al igual que su ex novio Valentino pertenecen a esa realidad de la clase alta donde obtener lo que se desea no suele ser un problema.Cuando el encuentro inesperado finalmente sucede, el ex novio promete vengarse de la reciente pareja enamorada. Ambos mundos comienzan a vincularse: el barrio humilde y el barrio cerrado, barrios al fin. Eso hizo que Valentino pueda conocer a Yani, hermana adolescente de Owen y por despecho la seduce. Los prejuicios y los sentimientos se confunden. El deseo, acerca; pero las diferencias de clases hacen que el destrato, la violencia y la falta de comprensión sean la forma de comunicarse.

La prostitución, la peluquería y tirar currículums no salvan. Porque las posibilidades no son justas. ¿“Lo que quieren las wachas” es siempre lo que quieren?

Con Agustina Anzoategui y Diego García Lorente

Puesta en escena: Diego García Lorente

Dir. de actores: Esteban Padín

La obra indaga el comportamiento de un violador frente a su víctima, y el de la víctima frente a esa situación desesperada y traumática. ¿Es la violación solo una cuestión de patologías individuales? 

"En un espacio aislado, vacío, un hombre fuerza la voluntad de una mujer. Su actitud es dominante por momentos, y seductora y amable, en otros. Está en juego la integridad sexual de ella, y no tan solo.

Creación Colectiva del Grupo "Desmente"

Dirección: Marcos Moyano

La vida es una pelea de 15 rounds.

La historia transcurre en un mercado de frutas ubicado

en los arrabales de la Ciudad, donde se convive con

el combate de lo transgénico.

Nada mas alejado de la realidad. O no?

de y con Sebastián Echarry y Fabio Herrera

Referencia poética y musical a Oliverio Girondo, Alejandra Pizarnik, Juan Gelman y Gioconda Belli

“Por algo” es una referencia poética, musical y humana, desarrollada por Fabio Herrera y Sebastián Echarry. El objetivo del ciclo es el rescate de la obra antológica y memoria poética de autores imprescindibles en comunicación ineludible con otros sucesos artísticos, decididos a revalorizar nuestra identidad cultural, en un espacio preparado especialmente para cada ocasión. En este sentido la música instrumental, las intervenciones escénicas y otros recursos de las artes escénicas sirven para encauzar la vertiente poética única de cada autor.

Así, entre canciones, relatos, música y poemas sucede un diálogo en donde se construye un espacio de reflexión y pensamiento, a partir de un formato de contrapunto, con una puesta en escena, con elementos propios de distintas artes en cuanto a lo textual, actitudinal y escenográfico.

Elenco: Natalia Escudero. Marcos Moyano,

Patricia Viglianchino, Cristina Strifezza y Sergio Casela.

Dramaturgia y dirección: Negro Martiarena

Manat, el mal amor, aborda el tema de la violencia

al diferente, desde la perspectiva de la víctima y la

construcción de un mundo que le permite

tramitar lo que padece.

de y por Merceditas Elordi

Dirección: José Toccalino

Es una historia de ficción inspirada en hechos y testimonios reales.Carmen es madre y abuela. Hace muchos años que busca a su hija y a su nieta.

Ella seguirá buscando, pero ¿hasta cuándo? Hoy nos reúne y nos interpela para cedernos su legado, “porque allá afuera, en otras calles,

donde caminan otras personas, tal vez haya alguien que sepa algo”

Intérpretes: Santiago Ale, Matias Sassido,

Leandro Fernandez Strifezza, Ignacio Garrido, Agustina Anzoategui y Gabriel Casali. 

Dirección: Marcos Moyano

Un matrimonio de clase alta, se ve sorpresivamente

alterado por la irrupción en su casa de cuatro

enigmáticos personajes dispuestos a exhibir

su hipócrita realidad, destapando

sus mediocridades en carne viva.

de Mauricio Kartún sobre "Juan Darién", de Horacio Quiroga

Elenco: Cristina Strifezza, Marcelo Scalona, Cecilia Zaninetti, Marcos Moyano y Viviana Ruiz.

Dir.: Viviana Ruiz

Es sabido el extraordinario poder que opera en un relato aquello que solemos llamar su carozo mítico. Esa curiosa escencia, ese destilado de concepto, que sostiene en sus metáforas algo paradójicamente más voluminoso en su sentido que el volumen mismo de sus formas. Pocas historias contienen una expresión más poderosa, conmovedora y elocuente sobre el drama del asimilado que este cuento breve de Horacio Quiroga. El asimilado como tragedia; la tragedia del que debe volverse símil. Construirse a imagen del otro y perder la propia. El digerido, el absorbido. El integrado. No es casual que desde su publicación distintos críticos hayan querido ver en este cuento una parábola clara y expresiva sobre la dialéctica Civilización / Barbarie. Ese tigre que adopta forma humana, que intenta su integración pero resulta siempre sospechoso, peligroso, es nada menos que el otro: el diferente. Es el negro en el mundo blanco. Es entre nosotros el cabeza. Es el villero. Y esos habitantes del pueblo que lo rodean, que lo sospechan, son imagen precisa de la segregación. De esa cotidiana violencia colonial. En su parábola perfecta Juan Darién es el relato de la tragedia americana. 

El espectáculo posee una poética teatral en formato de puesta en escena ritual que coincide en sus características, en las proyecciones sobre pantalla, en la estética plástica de títeres y objetos, y en su música con la identidad misma del relato.

Con Carina Zelaschi Olivares

Dramaturgia y dir.: Cecilia D'Angelo y Marcelo Marán

“Penélope en viaje”, es una mirada novedosa del mundo heroico de los hombres a través del personaje de Penélope, aquella mujer que espera tejiendo pacientemente que su esposo regrese.

Este unipersonal, interpretado por Carina Zelaschi, se introduce en el mundo femenino y rescata a aquellas organizaciones que utilizan el tejido o el bordado como metáfora de lo que hay que suturar, esas heridas que deben ser sanadas a través de puntadas reparadoras, como en el caso de los pañuelos de Abuelas de Plaza de Mayo o el Colectivo Dora Morgen que denuncia la violencia machista bordando las frases con las que fueron sometidas o humilladas.

El espectáculo termina por conformar un collage de personajes, vivencias y documentos, hilvanados sobre la historia del mito de Penélope que ahora, ya anciana, regresa para poner las cosas en claro.

Creación colectiva 

Elenco: Cecilia Zaninetti, Vivi Scotti, Mario Ghilini, Poupee Rognone y David Maldonado. 

Dir.: Marcelo Marán y Marcos Moyano. 

Una familia aristocrática, un extraño ritual y un inquilino

que buscando la verdad queda atrapado bajo el barniz

de una foto. ¿Dos mundos que se enfrentan?

¿Una metáfora? Quizá usted sea la próxima víctima.