Elenco: Juan Luppi (Jorge), Ramiro Méndez Roy (Lito), Gustavo Luppi (Ordoñez), Lisandro Fiks (Patrón), Sandra Criolani (Mujer) y Christian Alvarez (Polaco)

Dirección: Lisandro Fiks y Gustavo Luppi

Hombres y Ratones narra la historia de Jorge y Lito, dos trabajadores golondrinas que viajan de manera errante por el país con la ilusión de juntar el dinero suficiente para comprar su propia Granja y criar animales. Al borde de la indigencia, consiguen trabajo en una vieja estancia de la Pampa donde planean empezar de cero sin tropiezos, pero sus nuevos compañeros no los reciben de buen ánimo y su estadía en el lugar se torna incómoda cuando Lito, incomprendido y maltratado por un mundo insensible, se mete en problemas.

Los mejores planes de hombres y ratones a menudo se frustran y no nos dejan más que infinito dolor por el gozo prometido...

e Vero...!!

Cacho Garay saltó del anonimato de Lunlunta, en Luján de Cuyo de su Mendoza natal, a la fama en la televisión, logro ser conocido en toda la Argentina

y países limítrofes, comenzando ahí a recorrer el país con sus espectáculos.

CACHO GARAY con su humor, sano y familiar, estará acompañado como siempre por sus entrañables amigos y músicos, Miguel Paves y Verónica Macías 

pta.: "Humor con canas"

Un espectáculo con material para reflexionar y reír sin parar.

Con su personal estilo de observación de hechos cotidianos. 

Cultor del género desde sus comienzos en la ciudad, completó su formación con Carlos Román y Andrés Zurita, pionero del género este último, junto a Martín Rocco y Guillermo Selci.

Tuvo formación teatral con Fredy Virgolini y Romulo Pianacci.

Sus shows han recorrido distintos espacios, convirtiéndose en un clásico del humor local.

Con Flor Jazmín Peña y Fermín Bo

Dirección: Laura Avelluto

Ambos traspasan la virtualidad para llevarle a su público

un espectaculo teatral con todo el humor y baile que los caracteriza.

El mismo día que Flor y Ferbo se conocen para hacer una obra de teatro juntos,

ella lo toma de la mano a él y le dice “estamos en la misma”,

ahí nace el título de la obra escrita por ellos y Laura Avelluto

Mariana Cumbi Bustinza, Tomas Cutler, Gabriel Gavila

"Modo risa" es un nuevo espectáculo del grupo Improvisa2.

Son sketches breves basados en el absurdo, el humor de situación, la sátira, en ocasiones con carga social, que tienen como resultado la risa y la identificación con el público.

Una seguidilla de escenas que desbordan cualquier

contexto normal reflejando lo absurdas que pueden

ser las diferentes situaciones en la vida cotidiana.

Elenco: Darío Landi, Alcira Davin, Carlos Vega y Juan Gabriel Luna

Dirección: Gracaiela Spinelli

El texto de Bernardo Carey, Betty Gambartes y Hugo Vila, en su versión local de la mano de la directora Graciela Spinelli, muestra ante los ojos de espectadores de todas las edades (desde nostálgicos de aquellas épocas a jóvenes interesados en la historia de nuestra música popular) al autor, poeta, político, cineasta, al gran artista Homero Manzi.

Ante los acontecimientos irreversibles, las personas asumen diferentes actitudes. Manzi, se encuentra en esa encrucijada de la vida e intenta recuperar sus acontecimientos más importantes. Enuncia: “La vida son los recuerdos” y comienzan a desfilar ante él esas memorias que marcaron sus instantes más importantes. Y que es la vida sino el devenir emocional de instantes que nos marcan y nos conducen a lo inevitable.

Elenco: Juan Leyrado, Romina Fernandes, Julián Pucheta, Viviana Puerta y Darío Dukah. 

Dirección: Lisandro Fiks

La vida de un hombre pacífico que dedica su vida a la producción de aceite de oliva de altísima calidad y que por un golpe inesperado su vida cambia repentinamente.

Los vínculos familiares se modifican, la vida entera se modifica,

todo menos su amor por su aceite de oliva.

Todo estaba bien, su mundo estaba en paz... Hasta hoy.

El musical de la sensualidad!

Dramaturgia: Daniel Di Conza y Francisco Scarponi.

Con Rodolfo Ranni, Fabián Gianola, Viviana Sáez, Pablo Sórensen, La Queen, Yanina Giovanetti, Jazmín Laport y Fernando Corona.

Idea y dirección: Osvaldo Laport.

Un show musical de pura sensualidad y fino humor, con un despliegue característico de shows internacionales. En el perfecto marco del teatro más emblemático de Mar del Plata. 

Viviremos la aventura de una compañía de Burlesque en tiempos de crisis. Apasionantes historias de amor de los artistas, que se entrecruzan, para mantener su obra en pie frente a duros momentos económicos que sufre el país.

El espectador disfruta de una experiencia diferente al conocer un show teatral entre bambalinas, el detrás y delante de escena, con el varieté de espectaculares números artísticos. El espectáculo que cambiará la perspectiva de las temporadas teatrales de Mar del Plata, con su lujo, música y esplendor inigualable.

Con Mario González.

Dirección: Adrián Manes. 

Las idas y venidas del monólogo que va desgranando el personaje de La muerte de Marguerite Duras enhebra experiencias ocurridas en diferentes épocas de su vida, pero cada situación es narrada con nitidez, enmarcadas en los límites de un comienzo y un final igualmente precisos, la nostalgia, el miedo y el vacio de la brutal degradación que expone el personaje, un viejo boxeador frente al público.

En definitiva un hombre que recuerda y revive en forma fragmentada  momentos de su vida, sus amores, sus pasiones, sus miedos desde la naturalización de las cosas en épocas de conciencia adormecida

Elenco: Thelma Fardin, Lili Popovich, Nico Reydel, Sebastián Fernández y Graciela Stefani

Dramaturgia y dir.: Agustín Aguirre. 

Cinco personajes fantásticos se ven obligados a compartir lo que debería ser un rutinario viaje en colectivo. A medida que cada uno de ellos vaya integrándose al grupo la locura irá acrecentándose al igual que la risa y la reflexión del espectador.

Una tragicomedia que pone en evidencia la incapacidad

de comunicación, los trastornos, los rótulos, la soledad y la parte más divertida de la vida. 

Con Tamara Cereminati, Nicolas Di Lorenzo, Alejandro Galllo, Chacho Garabal y Andrea Mango

Adaptación y dirección: José Luis Arias

La muerte, eterna e inexorable, esta deprimida y por primera vez en la historia del universo, se cuestiona a si misma su razon de ser. Mientras trata de buscar el sentido de si misma, la rodea un viaje filosoficamente absurdo donde la musica del mundo navegara sobre cumpleaños, velorios y toda clase de milagros y postales humanas. Simple y complicada como la vida misma , la mismisima muerte deberá descifrar los enigmas de la existencia para volver a ser la reina de las tinieblas.

Ya que no hay muerte sin vida, ni vida sin muerte. ¿Tiene sentido la vida sin la muerte?

¿Que sentido tiene la muerte cuando no hay vida?.

Unipersonal con "Raúl Rizzo". 

Músico: Fernando Taboada

Dir.: Gerardo La Regina. 

La obra es un monólogo básicamente de humor, con un personaje que representa el imaginario de la porteñidad.

La acción transcurre en el escenario de una tanguería porteña pensada para los turistas donde el protagonista trabaja en la puerta vestido como Gardel.

Esta noche es una noche diferente, ya que Carlos está siendo despedido de su trabajo y por un equívoco se encuentra frente al público a medio vestir. Desde ese lugar, el escenario, comienza a contar su vida y a reconstruir su fragmentada identidad, pasando por su carrera de cantor frustrado,  por su relación con el poder, los amigos, el amor y las mujeres. Para descubrir cuestiones sin resolver con su madre y con su hermano.

En escena hay un músico bandoneonista que es parte del espectáculo del lugar, lo que lo habilita a Carlos mostrarle al público lo que más le gusta hacer, cantar.

El protagonista de la historia no posee edad definida, esa licencia poética del autor permite ver rasgos que lo vinculan con todas las generaciones. También jugar con sus sueños que lo confunden con Carlos Gardel y todo lo que éste representa en la constitución de su personalidad y por lo tanto en la de todos los porteños de forma consiente, o no.

La obra con humor profundiza y le otorga al público una herramienta para divertirse, identificarse, disfrutar de algunos de nuestros tangos gardelianos y también reflexionar sobre las recurrentes preguntas sobre la identidad porteña, nuestros ídolos y nuestro imaginario colectivo.

Para los que hacemos “POR UNA CABEZA”  es un enorme placer brindar un espectáculo que nos permite jugar y pensar sobre algunas cuestiones que a veces se nos presentan tan oscuras ante el interrogante  quiénes somos los que habitamos esta hermosa y alienante ciudad