LOS
HIJOS SE HAN DORMIDO
de Daniel Veronese.
Versión de "La gaviota", de Anton Chejov
El elenco está integrado por
Claudio Da Passano, María Figueras, Berta Gagliano,
Ana Garibaldi, Fernán Mirás,
Osmar Nuñez, María Onetto, Marcelo D´ Andrea, Roly Serrano, Marcelo Subiotto.
El actor Carlos Portalupi ha sido reemplazado por el actor
La asistente artística es Felicitas Luna, la coordinación de vestuario es de Valeria Cook y la escenografía de Alberto Negrín.
En coproducción con el Festival de Otoño de París, el Teatro de La Bastille y Sebastián Blutrach.
Dir.: Daniel Veronese.
Daniel
Veronese vuelve a versionar a Chejov después de dos experiencias que han
recorrido festivales internacionales en todo el mundo:
Un hombre que se ahoga, versión de
Tres hermanas y
Espía a una mujer que se
mata, versión de
Tío Vania.
Esta trilogía se cierra con La gaviota.
Luego del estreno en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín está prevista una
gira internacional a partir de noviembre de 2011, donde la obra se presentará en
el Festival de Temporada Alta de Girona, Teatro Palacio Valdés de Avilés, Lille,
y Teatro de La Bastille en París, dentro del marco del Festival de Otoño.
“Sólo el plácido acostumbramiento de lo cotidiano, lo banal, lo mínimo, parecen
poder echar un velo sobre lo que bulle en profundidad, sobre la confusión y el
desorden, el aislamiento y la incomprensión. Sabiduría, educación, humanidad y
capacidad de sacrificio son valores casi inexistentes, negados a este grupo
actoral campestre de idiosincrasia muy peculiar. Parecen sentir y decidir: es
mejor desentenderse y no interferir en el curso de la historia, consumiéndose,
destruyéndose…
Una pregunta flota en la obra: ¿se podría intentar evitar ese despojo espiritual
y permitir que fluya libremente el alma? Yo todavía tiendo a pensar en la
función benéfica y sanitaria -¿por qué no?- de la creación y en la actitud del
hombre en esa creación. Obviamente una presentación del problema sin su
correspondiente solución.”
Veronese, enero de 2011
Daniel Veronese
Dramaturgo, director de teatro, actor y titiritero, realiza además sus propias
producciones musicales y escenográficas. Es miembro fundador del grupo de teatro
El Periférico de Objetos, creado en 1989, que basa su experimentación en el
trabajo de integración de actores y objetos.
Como autor, escribió Crónica de la caída de uno de los hombres de ella
(estrenada en 1992 en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín, con
dirección de Omar Grasso), Del maravilloso mundo de los animales: conversación
nocturna (estrenada en 1995 en la Sala Cunill Cabanellas, con dirección de
Javier Margulis y Rubens Correa), Luz de mañana en un traje marrón, Luisa,
Señoritas porteñas, Formas de hablar de las madres de los mineros mientras
esperan que sus hijos salgan a la superficie, Unos viajeros se mueren y Sueño de
gato, entre otras. Sus obras fueron publicadas en dos colecciones: Cuerpo de
prueba (volumen de catorce piezas) y La deriva (libro que recopila siete). Como
director, realizó las puestas de Variaciones sobre B..., El hombre de arena
(estrenada como co-producción en la Sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín
en 1993), Cámara Gesell, Breve vida (presentada en el Teatro San Martín con el
Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín en 1994), Máquina Hamlet, Circonegro,
El líquido táctil, Zooedipous (co-producción con el Teatro San Martín, 1998),
Monteverdi método bélico (estrenada en la Sala Martín Coronado del Teatro San
Martín en 2000), La muerte de Marguerite Duras, Mujeres soñaron caballos, Open
House, El suicidio. Apócrifo 1, Dramas breves 2, Un hombre que se ahoga (versión
de Las tres hermanas de Anton Chejov), La niña fría, El método Gronholm, En
auto, Espía a una mujer que se mata (basada en Tío Vania de Anton Chejov),
Teatro para pájaros, El desarrollo de la civilización venidera (versión de Casa
de muñecas de Ibsen) y Todos los grandes gobiernos han evitado el teatro íntimo
(versión de Hedda Gabler del mismo autor). En el CTBA Veronese también presentó
La forma que se despliega, en el marco del Proyecto Biodrama (Teatro Sarmiento,
2003).
Obtuvo más de treinta premios por su labor en el teatro. Sus espectáculos e
intervenciones performáticas recibieron producciones de diversos festivales e
instituciones del exterior como el Theatre der Welt, el Festival d’Avignon, el
Kunsten Festival des Arts, el Hebbel Theatre y el Holland Festival, la Fabbrica
Europa y el riocenacontemporânea. Además les otorgaron subsidios en Argentina
como el de la Fundación Antorchas, el de Proteatro, el de la Asociación
Argentina de Actores y el del Teatro San Martín.
Entre 1999 y 2005 Veronese fue curador del Festival Internacional de Buenos
Aires. Además es jurado de prestigiosas instituciones teatrales.
En 2006 estrenó en el Paseo La Plaza
El Método Gronholm de Jordi Galcerán, que
estuvo tres temporadas en cartel y, a principios de 2007, Gorda de Neil Labute,
en el mismo espacio, gran suceso de público y crítica.
En abril de 2007 se estrenó en Madrid
Mujeres soñaron caballos, bajo su
dirección, con un elenco de actores españoles. Presentó además en el Lincoln Center Festival su espectáculo Un hombre que se ahoga, en julio de ese año.
Con
Espía a una mujer que se mata
recorrió los siguientes países y festivales:
Festival de Otoño de Madrid, Teatre Lliure de Barcelona, Piccolo Teatro de
Milano, Festival BC93 Bobigny en París, gira de 2 meses en España, 6 semanas en
Francia, Festival SPAF de Seúl, Festival Fayuca de México DF, Festival de Porto
Alegre, Festival Internacional de Buenos Aires, Festival Theaterformen,
Hannover, Alemania, Festival internacional de Tokyo y Festival Chejov de Moscú,
entre otros.
Durante 2008 estrenó
La noche canta sus canciones, de Jon Fosse y, en México DF,
una puesta de su obra Mujeres soñaron caballos con elenco local, dentro del
Festival del Centro Histórico.
En Buenos Aires estrenó en enero de 2009
La forma de las cosas,
de Neil Labute.
Durante ese mismo año estrenó
El desarrollo de la civilización venidera
y Todos
los grandes gobiernos han evitado el teatro íntimo, que han recorridos diversos
festivales internacionales, incluyendo el Festival Ibsen en Oslo.
Estrenó asimismo en el Teatro Español de Madrid,
Glengarry Glen Ross,
de David Mamet, que realizó temporada a sala llena y una posterior gira en España.
En 2010 estreno
Gorda en México, en el mes de febrero, y
El descenso del Monte
Morgan, de Arthur Miller en el Teatro Metropolitan de Buenos Aires, en el mes de
mayo, protagonizada por Oscar Martínez. También estrenó, en el mismo teatro,
Los
reyes de la risa, de Neil Simon, con Alfredo Alcón y Guillermo Francella.
En 2011 se está presentando, en el Teatro Apolo,
Un tranvía llamado Deseo, de
Tennessee Williams, cuya dirección también estuvo a su cargo.
Miércoles a domingo: 21 hs. Pl.: $ 60. (mie.: $ 30)
EL
BURGUÉS GENTILHOMBRE
de Moliére.
Con Enrique Pinti, Lucrecia Capello, Gustavo Garzón
, Andrea Bonelli, Liliana Pécora, Pacha Rosso, Mariano Mazzei, Hernán Jiménez,Diego Mariani, Heidi Fauth, Roberto Peloni, Gustavo Masó y Hernán Boglione.
Los
bailarines son Manuel Coggiola, Rocío Mercado, Amalia De Camillis,
Ariel Franci-Lessing, Sebastián Codega, Nicolás Miranda, Leo Robaglio y Lucas
Coria.
Los músicos son Ricardo Pereyra, Florencia Stabilini,
Mercedes Martínez, Gabriel Illianes, María Gabriela Areal Vélez, Julia Bolonci.
Traducción, versión y dir.: Willy Landin.
Los cantantes son Damián Ramírez/ Adriano D´Alchimio.
Los
servidores de escena son Gonzalo Amor, Gisel Gainsborg, Mariano Llona,
Germán Crivos, Agustín Manoukian y Paula Duque.
En
cuanto a la producción audiovisual del espectáculo, la dirección técnica es
de Gonzalo Pérez, la dirección de fotografía de Rodolfo Cielinski y
Rodolfo Del Prado
y el diseño y realización de Martín Gómez y Héctor González.
La
asistencia artística es de Alejandro Marconi, la coreografía de Elizabeth
de Chapeaurouge, la música original y arreglos musicales de Gabriel
Chwojnik,
la iluminación de Miguel Morales y Willy Landin, y el vestuario y la
escenografía del mismo Landin.
“La
obra narra la historia de un burgués del siglo XVII que busca ser aceptado en la
corte. Para lograrlo, tratará de copiar y estudiar todas las maneras de la época
apelando al poder que le brinda su dinero.
Más de trescientos años luego del estreno estamos contando la vida de lo que hoy
llamaríamos un ‘nuevo rico’, preocupado por mostrar y aparentar todo lo
necesario para ser aceptado por la ‘élite’.
Podemos ver que la estupidez humana no ha perdido vigencia, y que el magistral
retrato que hace Molière de este personaje es de una inquietante actualidad.
Quizás sea ésta la razón por la que nos decidamos a poner nuevamente en escena
esta pieza, para que una vez más el preciso espejo del autor (ese espejo de
sastre, que nos muestra costados que nos pertenecen, pero que rara vez
observamos), nos sirva para que aprendamos, como él proponía en esa época, a
‘corregir nuestras costumbres, riendo’.” Willy Landin
La actualidad y “modernidad” de esta pieza de 1670 escrita para Luis XIV e
inscripta originalmente dentro del género de la comedia-ballet, será realzada
por una versión contemporánea, a la manera del trabajo realizado en 2008 con Las
mujeres sabias, y por la utilización de tecnología multimedia de última
generación.
El burgués gentilhombre
fue estrenada en la Sala Martín Coronado en 1982, dirigida por José María
Paolantonio, con un elenco integrado por
Osvaldo Terranova, Graciela Araujo, Alicia Berdaxagar, Leopoldo
Verona, Elena Tasisto, Rita Terranova, Hugo Soto, Alfonso De Grazia,
Osvaldo Bermúdez, Horacio Roca, Juan Carlos Giannuzzi, Osvaldo
Tesser, Santángelo, Antonio Ugo, Néstor Ducó, Alicia Bellán y Livia
Fernán.
Molière
Nacido
en 1622, Jean-Baptiste Poquelin, conocido como Molière, es
uno de los grandes del teatro clásico francés del siglo XVII junto a Pierre
Corneille y Jean Racine. Hijo de un rico tapicero de París, fue al colegio de
jesuitas de Clermont y comenzó estudios en Leyes.
Enamorado de la actriz
Madeleine Béjart, abandonó familia y estudios y se unió a la compañía de los
Béjart, fundando con ellos L’Illustre
Théâtre,
con el que viajó a provincias (1643-1658), adquiriendo valiosas experiencias
como actor y autor. En 1658 la compañía dio el salto a París. El rey Luis XIV
permitió a Molière
establecerse en el Petit Bourbon, el teatro de los comediantes italianos.
El éxito de dos de sus comedias (El atolondrado o los contratiempos y El
despecho amoroso) decidió a Molière
a continuar por el camino de la comedia y a abandonar el terreno trágico, en el
que aventajaba la compañía del Hôtel de Bourgogne, especializada en Corneille.
Después del estreno de Las preciosas ridículas (1658) y Sganarelle o el cornudo
imaginario (1660), la compañía, que gozaba ya de gran popularidad y del favor de
la corte, se instaló en el Palais Royal. A partir de entonces, la vida de
Molière
transcurrió bajo la influencia y protección del Rey Sol y tuvo los altibajos de
las constantes intrigas palaciegas. El autor sufrió la censura de la Iglesia, de
los nobles y de los funcionarios reales por empeñarse en sus obras en satirizar
los vicios de la corte.
Después de uno de sus pocos fracasos -el drama heroico Don García de Navarra-,
estrenó sus comedias de caracteres y costumbres que expresan su genio como
comediógrafo:
La
escuela de las mujeres,
Tartufo
(estrenada en 1986 en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín, dirigida
por Roberto Cossa),
El misántropo
(estrenada en 2002 en la Sala Martín Coronado, con
Jacques Lassalle
como director invitado), George Dandin,
El avaro
(estrenada en 1996 en la Sala Martín Coronado, dirigida por Juan Carlos Gené),
Las mujeres sabias
(estrenada en 2008 en la Sala Martín Coronado, dirigida por el mismo Willy
Landin) y El
enfermo imaginario
(estrenada en 1973 en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, dirigida por
Juan Oscar Ponferrada). Por otra parte, su producción ofrece otra vertiente, la
de las comedias de ocasión, solicitadas por el rey para festejos, entre las
cuales figuran
El matrimonio forzado
(estrenada en 1965 en la Sala Martín Coronado por la
Compañía Francesa de Comedia Charon-Hirsch),
El amor médico, Anfitrión y
El burgués gentilhombre
(estrenada en la Sala Martín Coronado en 1982, dirigida por José María
Paolantonio).
Completan su legado dos farsas a la manera italiana -El médico a pesar suyo y
Las picardías de Scapin (presentada por la Comédie-Française en 2000 en la Sala
Martín Coronado), además de su inclasificable versión del mito de Don Juan,
Don Juan o el convidado de piedra (estrenada en la Sala Martín Coronado en
1977, dirigida por Omar Grasso).
Molière murió en 1673. La Iglesia no permitió enterrarlo en suelo sagrado porque en vida no se había arrepentido del pecado de ser actor. Dos días después, de noche y sin pompas, gracias a la intermediación de su leal amigo Luis XIV, se lo enterró en el único lugar permitido: un sector destinado a los nacidos muertos en el cementerio de Saint-Joseph.
Willy Landin:
Régisseur
egresado del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, director de escena y
escenógrafo. Inició su carrera internacional en 1993 convocado como régisseur
colaborador por el Teatro comunale di Firenze. Desde esa fecha ha trabajado,
entre otros, en los teatros La Fenice de Venecia (Italia), Ópera de Roma
(Italia), Carlo Felice (Genova), Ópera Lille (Francia), San Carlo de Nápoles,
Prinzregententheater de Munich (Alemania), Auditorium de Dijon (Francia) y
Teatro Real de Madrid (España).
Para el Teatro Colón puso en escena El Castillo de Barba Azul, El barbero de
Sevilla y La Bohème, además de óperas contemporáneas, mientras que para el
Teatro Avenida lo hizo con Las tetas de Tiresias y Madame Butterfly. Con la
actriz Anna Bonaiuto (quien participó en el film Il postino) montó Antonio y
Cleopatra realizando una gira por Roma, Venecia y Florencia. Como régisseur
colaborador dirigió junto a Sergio Renán Lady Macbeth de Mzensk, ópera
multimedia, bajo la batuta del Mto. Rostropovitch, presentada en el Teatro Colón
y en teatros de diversos países.
Colabora además asiduamente con el Teatro San Carlo de Nápoles, donde dirigió a
Gérard Depardieu e Isabella Rosellini en Oedipus Rex y Persephone. Junto al Mto.
Jordi Savall fue co-director de un espectáculo sobre el renacimiento español
estrenado en Burgos.
En 2003 ganó el Premio de la Crítica de Chile por su producción de I Pagliacci,
con Leo Nucci, para el Teatro Municipal de Santiago.
En la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín ya dirigió otra obra de Molière,
en 2008, Las mujeres sabias. Y en 2009 estuvo a cargo de la dirección de
La mandrágora de Maquiavelo en el Teatro Regina-Tsu.
Willy Landin
es además Director del CETC (Centro de Experimentación del Teatro Colón) desde
2009.
Miércoles a domingo: 21 hs.
Reposición: miércoles 8 de febrero.
SALOME
DE CHACRA
Con Manuel Vicente, Osqui Guzmán, Stella Galazzi y Lorena Vega.
Dramaturgia y dir.: Mauricio Kartun.
“Una chacra allá en los tiempos viejos. Herodes,
propietario, enseña democracia con rigor cívico a un ácrata al que mantiene
encerrado en aljibe seco. Cada noche desde el pozo clama su verdad en el
desierto el libertario y con la prédica del precursor sueña un orden nuevo la
peonada.
Sopla el pampero su mal augurio. Es ensangrentado día de carneada, de faena, y
entre chacinados Salomé, hechizada con la voz, con la palabra, sueña con poseer
alguna vez esa boca. Cochonga, su madre, añorante del orden viejo sueña con su
cabeza completa. Herodes, su padrastro, sueña con un bailecillo de la niña, el
Gringuete, peón infaltable, ama a esa niña en criollo silencio. En la pampa la
tragedia es una ristra de sueños. Una máquina de hacer chorizos.
Salomé de chacra es una trasposición guasa a la pampa del relato, los personajes
y la mítica de aquella leyenda bíblica. Un auto profano representado por ánimas
cada noche en la tapera en ruinas de lo que alguna vez fue una propiedad. Una
rural, eterna y ceremoniosa representación de la creencia.”
Miércoles a domingo: 21 hs.
CINE
Ciclo "Keisuke Kinoshita y Kenji Mizoguchi: Dos maestros del cine japones"
|
("Una Geisha"/Japón-1953) Dir.: Kenji Mizoguchi Jueves: 14.30, 18 y 21 hs. |
LA MUJER DEL RUMOR
("La mujer crucificada"/Japón-1954) Dir.: Kenji Mizoguchi. Viernes: 14.30, 18 y 21 hs |
|
HISTORIA DE CHIKAMATSU
("Los amantes crucificados"/Japón-1954) Dir.: Kenji Mizoguchi. Sábado: 14.30, 18 y 21 hs |
EL PUERTO DE LAS FLORES
(Japón-1943) Dir.: Keisuke Kinoshita. Domingo: 14.30, 18 y 21 hs. |
