PRESIDENTE ALVEAR
(Complejo Teatral de Buenos Aires). Corrientes 1659. Tel.: 4373-4245.
EL
CORDERO DE OJOS AZULES
de Gonzalo Demaría.
Con Leonor Manso, Carlos Belloso y Guillermo Berthold.
Dir.: Luciano Cáceres.
El contratenor es Matías Rivero y la cellista es María Eugenia Castro.
El asistente artístico es
Marcelo Pozzi, la
puesta de sonido es de Patricio
Pierantoni, la música original y los efectos
sonoros
son de Gerardo Gardelin,
la iluminación es de Eli Sirlin,
el vestuario de Julio Suárez,
y la escenografía de Gonzalo Córdova.
Este espectáculo es realizado en colaboración con el teatro de Fernán Gómez (Madrid, España).
El cordero de ojos azules
En abril de 1871, el pintor y la canonesa se resguardan en las dependencias de
la Catedral de Buenos Aires. Es Semana Santa, la peste azota la ciudad y el
índice de muertes es alarmante. Todos, incluidos el gobernador, los magistrados
y el Arzobispo, han escapado a otras ciudades de las garras de la enfermedad. El
artista, venido de Madrid, tiene que cumplir con el encargo de pintar a Santa
Lucía, tarea que se vuelve dificultosa por la falta de modelos adecuadas. La
canonesa, descendiente de angoleses y antigua amante del difunto Deán, se
ofrece, a pesar de su fealdad, a posar para la obra, decidida a que se cumpla el
encargo.
Cuando aparece el pintor con un muchacho de belleza marmórea, cree encontrar en
él a San Sebastián, quien salvó a Milán de la peste. Decide entonces retratar al
Santo para redimir a la ciudad. Días después despierta de la fiebre y la
canonesa le relata lo cerca que estuvo de morir a manos de la peste y de la
Comisión (organismo improvisado para limpiar la ciudad de la cruel enfermedad),
le cuenta de sus visiones sobre el joven y de la maternal atención que le
prodigó para salvarlo.
Sólo la promesa de pintar a Santa Lucía lo ha mantenido con vida, y ella posará
para lograr la culminación de la obra. La condena que caerá sobre el pintor es
el infierno reservado a los estetas: “si la fealdad de la Medusa tenía el poder
de convertir en piedra a quien la mirara, ¿qué efecto produce la belleza?”.
Gonzalo Demaría
Gonzalo Demaría nació en Buenos Aires en 1970. Desde su primera incursión
teatral en Buenos Aires, Nenucha, la envenenadora de Monserrat (1996), un
musical hoy de culto, ha estrenado diversas producciones en ésta, su ciudad
natal. Entre ellas: En la jabonería de Vieytes (Teatro Nacional Cervantes,
1997), Relaciones tropicales (La Trastienda, 2003), Lo que habló el pescado (El
Camarín de las Musas, 2004), el musical Houdini (Metropolitan, 2005), y Novia
con tulipanes (El Portón de Sánchez, 2006). Dirigió algunas de sus obras, como
en el caso de la premiada Lo que habló el pescado y La Anticrista y las
Langostas contra los vírgenes encratitas (Impa, 2010), espectáculo señalado por
la originalidad de su puesta y escrito en verso. También colaboró con directores
tan diversos como Alfredo Arias, Paco Giménez o Helena Tritek.
Es uno de los autores argentinos más representados en París, donde debutó en
2005 con la ópera contemporánea Mambo Místico (Théâtre National de Chaillot). En
noviembre de 2009 el Rond-Point, sala consagrada a autores contemporáneos vivos,
montó, de su autoría, Trois Tangos, con dirección de Arias y música de Axel
Krygier. Trabajó con el mismo director en la adaptación de otro espectáculo que
se estrenará en París durante noviembre del año en curso, Truismes (Chanchadas),
basado en la novela de Marie Darrieussecq. De esta obra se presentó un anticipo
recientemente en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín, en el marco del
programa Tándem París/ Buenos Aires 2011.
Publicó su primera novela en abril de 2009, Las Pochoeaters, que ya va por su
segunda edición, y actualmente trabaja en una segunda novela.
Su Historia genealógica de los Virreyes del Río de la Plata (2001) obtuvo un
premio de la Academia Nacional de la Historia. Su más reciente incursión en el
ensayo es con La revista porteña (2011), un estudio sobre este género
emblemático de nuestro teatro musical editado por el INT.
Como compositor, escribió canciones (letra y música) para sus musicales Nenucha…
y Houdini, entre otros, donde las estrenaron artistas como Nacha Guevara,
Claudia Lapacó, Elena Roger, Gogó Andreu o Alejandra Radano.
Adaptó para la escena nacional musicales como Cabaret (2007) y Chicago (2001),
mereciendo éste último el elogio del propio letrista original, Fred Ebb.
Luciano Cáceres
Luciano Cáceres nació en Buenos Aires en 1977. Desde 1987 se formó como actor
con Alejandra Boero, Julio Baccaro, Eduardo Riva, Lucero Aguilar y Javier Daulte.
Estudió puesta en escena con Rubén Szuchmacher y dramaturgia con Javier Daulte.
Ha dirigido gran cantidad de piezas de autores nacionales e internacionales,
entre los que se destacan 4.48 Psicosis de Sarah Kane (espectáculo que recibió
premios y nominaciones y participó de festivales nacionales e internacionales);
Ciudad como botín y Sex según Mae West de René Pollesch (Premio Clarín por
Actriz Revelación 2007; participación en la Fiesta del Teatro de la Ciudad de
Buenos Aires, INT 2007); Automáticos de Javier Daulte (en co-dirección con el
autor); La Isla de fin del siglo de Alejandro Finzi; Criaturas del Aire de Lucía
Laragione (Premio Trinidad Guevara como Mejor obra; participación en la Fiesta
del Teatro de la Ciudad de Buenos Aires del INT; Premio Teatro del Mundo 2004
-destacada en el rubro Director-; ganadora de la Fiesta del Teatro de la Ciudad
de Buenos Aires; seleccionada para la Fiesta Nacional del Teatro en Río Negro y
para el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires 2005); Paraísos
Olvidados de Rodolfo Roca (Premio Teatro del Mundo 2004 -destacada en el rubro
Director-; nominada a los Premios ACE 2002-2003 como revelación por la
Dirección, y Espectáculo off), entre otros).
Como actor de teatro, trabajó bajo la dirección de Javier Daulte en Nunca
estuviste tan adorable, en Bizarra con Rafael Spregelburd, y en Bésame Mucho de
Javier Daulte (nominado para el Premio ACE como Mejor actor off 2001-2002),
entre otras producciones. En 2007 estrenó La muerte de un viajante de Arthur
Miller bajo la dirección de Rubén Szchumacher, trabajo por el cual fue nominado
como Mejor actor de reparto en drama (premios ACE). En 2007 y 2008 trabajó en La
Felicidad de Javier Daulte, bajo la dirección del autor.
También ha incursionado en la actuación de cine -El amor, primera parte y Garúa,
entre otras-, y en televisión trabajó en El tiempo no para, Lo que el tiempo nos
dejó, Botineras y, actualmente, en El elegido.
Jueves, viernes y sábado: 21 hs., domingo: 20 hs.
Reposición: jueves 23 de febrero.
