CARTELERA VALIDA PARA

Viernes 3 de Septiembre y días siguientes...

ABASTO SOCIAL CLUB

Humahuaca 3649. Tel.: 4862-7205.

(autobiografía espiritual)

Con Lucila Brea, Adriana Desanzo, Maria Clara Membibre, Mercedes Membibre, Andres Passeri

Dramaturgia y dir: Camila Mansilla

"Todavía vivíamos juntos, con mi hermana, Mauro y Dolores, cuando un día se quedó en casa una profesora a vivir.
Fue un tiempo... el final de lo que eramos y el inicio de vaya a saber qué. Yo conocí a Simone Weil, de eso no me arrepiento."

Viernes: 21 hs. Ent.: $ 35.

Inspirada en "Rolando Rivas: taxista", de Alberto Migré

 Dramaturgia y dir.: Fabio Golpe.

Con Marienn Perseo.

Una mujer enamorada y pendiente del teléfono. No puede superar la pérdida de su gran amor. Inquieta, asustada,
sola… ¿sola? y desesperada. Recurre a mentiras y verdades, pero cómo saber qué es verdad y qué es mentira.
La mujer, intentará reconquistar a ese hombre, para salvar, al menos, su vida de novela. La otra vida retrata
a una mujer atada al teléfono, haciendo de ella la protagonista
de una telenovela de Alberto Migré.

Viernes: 23 hs. Ent.: $ 20.

 Con Roxana Berco y Mariano Pérez de Villa.

Libro y dir.: Román Podolsky.

Ella se está mudando.
Él no está del todo presente ni del todo ausente.
Ella pregunta ¿dónde estás?
El tiene tantas respuestas como ella pueda imaginar.
Hacen andar el discurso del amor.

Sábado: 21 hs. Ent.: $ 35.

(El sueño terminó)

Con Malala González, Alejandro Lifchitz, Pablo Sciolini y Mariano Saba.

Dir.: Dramaturgia y dir.: Andrés Binetti.

Sábado: 23 hs. Ent.: $ 35.

ACTOR'S STUDIO TEATRO

Díaz Vélez 3842. Tel.: 4958-8268.

LA MUÑECA

 de Juan Rográ.

Con Claudia Barresi, Clarisa Bondar, Rita Di Pasquo, Alicia Müller, Leo Murray,
Ana Ricciardi, Martha Ruival, Martin Wullich

Dir.: Rodolfo Graziano.

Hacia 1950, en una característica casa de familia de provincia, conviven una joven, su madre, su abuela y dos tías solteronas. La tranquilidad cotidiana se ve amenazada ante el anuncio de la joven de que está saliendo con un compañero de estudios. Algunas cuestiones como la duda de si el muchacho pertenece a una familia "bien", el "que dirán" de los vecinos, la soledad o el abandono de la familia, el cuidado de la casa, ponen en el tapete cómo una educación errónea puede perjudicar la vida de alguien.

Sábado: 19.30 hs., domingo: 17 hs. (Ent. A la gorra)

PROCESO A JUANA AZURDUY

de Andrés Lizarraga.

Con Laura Bove y Hernán Vázquez.

Dir.: Fernando Alegre.

Es que la gente puede defender la Patria con entusiasmo, pero la tierra y la cosecha la
van a defender con desesperación.
Se trata de una propuesta de la dramaturgia del autor argentino Andrés Lizarraga que nos propone una visión
política e ideológica profunda del pensamiento de esta enorme heroí­na latinoamericana que en su momento llega
a ser Teniente Coronel de los ejércitos patriotas, para mostrarnos la razón de una lucha que trasciende a su
aporte en las guerras por la emancipación del dominio español en la época de la colonia.

Sábado: 22 hs. Ent.: $ 40.

TRES HOMBRES DE BIEN

"Todos tenemos un lado oscuro"

 de Andrea Bauab.

Con Freddy Duer, Alejandro Hodara, Eduardo Lamoglia, Pablo Lichtin, Marina Degtiar y Sara Szeinbaum.

Dir.: Eduardo Valentini.

Un médico, un juez y un periodista de impecable trayectoria, en determinado momento de sus vidas y cada uno por un motivo diferente, encubren la identidad del asesino de un niño.
La desesperada madre del chiquito y la ambiciosa mujer del periodista, encarnarán la puja entre el imperio de la justicia o el triunfo de la impunidad.
Una historia de suspenso, que involucra al público haciéndolo sentir parte de cada decisión de estos tres hombres " de bien" enfrentados a una encrucijada moral, que los arrastra a los lugares más oscuros de sus propias ambiciones.

Domingo: 19.15 hs. Ent.: $ 30.

APACHETA

Pasco 623. Tel.: 4941-5669.

EL PASADO

de Florencio Sanchez

Con Roberta Blázquez Caló, Luciana Cruz, Mercedes Torre y Sabrina Zelaschi.

Dir.: Julieta de Simone.

Viernes: 21 hs. Ent.: $ 35.

EL BUEN USO DE LAS ARMAS

 Con Florencia Mazzone, Manuela Méndez, Ana Schmukler, Nicólas Barsoff y Leandro Montgomery.

Dir.: Fabián Díaz.

Domingo: 19 hs. Ent.: $ 35.

ARLEQUINO

(Sala I). Adolfo Alsina 1484. Tel.: 4382-7775.

FIAMBRES ARGENTINOS

La comedia del vip-centenario.

Con Ricardo Casime, Patricio Chami, Johny Fulco, Carlos Interdonato

Libro y dir.: Germán Akis.

Una comedia negra, azul, y blanca que ha asesinado y exterminado con varios tiros de gracia a generaciones
enteras en este país. Se trata de una mortífera historieta, de un patético desfile de heroicos piojos resucitados
 que hacen llorar de risa.
 

BERNARDA ALBA... al desnudo

Versión libre de la obra de Federico García Lorca.

Dir.: Germán Akis-Raúl Baroni.

Esta obra debe verse "en transparencias", ya que no se trata de mostrar la superficie de las cosas y de los personajes, sino que nos obliga a usas los rayos X del expresionismo para ajustar la lente en lo sustancial.
El expresionismo, que nació en Alemania en las primeras décadas del siglo XX es una escuela, una tendencia que se opone al impresionismo, basada en resaltar la expresión a modo de radiografía del alma humana para sacar afuera, revelar lo oculto.
Aquí, las cinco hijas casaderas de Bernarda Alba está bajo el peso de la represión sexual, mental y emocional. Lo prohibido se respira e el aire, es una presencia ominosa y devastadora pero, a estas mujeres nadie puede extirparles el deseo, el amor y el más vital de los impulsos, el sexo.
Y éste se corporiza e esta puesta a través de hombres totalmente desnudos que simbolizan la libertad
y la vida e toda su plenitud.

Sábado: 22.30 hs. Pl.: $ 40.

Campos Salles 2145. Te.: 4701-3101.

EL BOXEADOR

de Lutz Hübner.

Dir.: Carlos de Urquiza.

Viernes y sábado: 21 hs. Ent.: $ 25.

BANFIELD TEATRO ENSAMBLE

(Complejo Cultural). Larrea 350 (Lomas de Zamora) Tel.: 4392-2011.

La compañía artística
Banfield Teatro Ensamble es una compañía artística independiente dedicada a la investigación escénica y realización de actividades culturales. Desde su creación en 1996, muchas de sus producciones fueron presentadas en salas de capital y del interior del país, premiadas y subsidiadas a nivel provincial y nacional. La compañía representó a la Argentina en el Festival Internacional de Teatro Juvenil “PlayOff/06”, Alemania; en el “Primer Encuentro de Teatro Iberoamericano en la Patagonia”, Chile, y en “Primer Encuentro Nacional de Esquemas Asociativos Solidarios”, Venezuela, 2008.

El complejo cultural
La compañía Banfield Teatro Ensamble fundó su primera sede en el año 2000 bajo la modalidad de teatro-bar. En este espacio se realizaron numerosas obras de teatro, funciones de café concert, espectáculos musicales, encuentros y festivales con gran repercusión de público.
En el año 2004, Banfield Teatro Ensamble se trasladó a un nuevo espacio que le permitió ampliar sus instalaciones y diversificar sus actividades convirtiéndose en uno de los complejos culturales más grandes de la zona sur. El edificio consta de una sala principal para 250 espectadores y una sala subsuelo apta para 30 personas, en las cuales se realizan proyecciones, funciones de teatro, música, danza y café concert; un restó-bar con espacio para charlas, debates y actividades alternativas; una galería para exposiciones de artes plásticas; y un taller para la realización de escenografías. En el año 2005 se inauguró la Escuela de Arte BTE: ubicada en el primer piso del Complejo, cuenta con cuatro salas-aulas, y un laboratorio de fotografía. La propuesta de la Escuela de Arte es la generación de un espacio alternativo y multidisciplinario para la formación, experimentación y producción artísticas.

B.A.U.E.N

Av. Callao 360. Tel.: 4373-9009.

Espectáculo de improvisación teatral.
Nueve actores en escena irán representando historias improvisadas con diferentes estilos, sirviéndose de
palabras, rases y títulos sugeridos por el público.
Tanto los espectadores como los actores, desconocen por donde y hacia donde llegarán dichas historias. Sin
ningún tipo de objetos ni escenografía, los actores se enfrentan al desafío de crear todo en el momento, utilizando
sus cuerpos y exigiendo al máximo su creatividad e imaginación.
Cada función, llena de humor, vértigo, decubrimeinto y adrenalina, es única e irrepetible, siendo el resultado de ésta,
la fusión entre el público presente, con sus propuestas, y los actores improvisadores quienes deberán llevarlas
a cabo en el escenario.

Viernes: 23 hs. Ent.: $ 30.

BECKETT

Guardia Vieja 3556. Tel.: 4867-5185.

EDIPO CUMPLE AÑOS

 Con Adrián Airala, Andrea Strenitz, Anibal Guiser, Irene Guiser, Andrés Greaven y Greta Gleyzer..

Libro y dir.: Adrián Airala.

Jueves y domingo: 21 hs. Ent.: $ 30.

 Con Cristina Chillida, Marta Guma, Mirta Mato, Gabriela Minardi y Gabriela Osman.

Un prestigioso dramaturgo y director teatral convoca a un casting para conformar el elenco de un nuevo proyecto experimental. La condición: que no sean actrices. Así, una pedicura, una secretaria ejecutiva jubilada, una modelo vivo y una asistente social tomarán el avión para aterrizar en una pista de circo en Madrid. Con el entusiasmo de las aficionadas se asomarán a una puesta en escena que será para ellas un trapecio sin red.

Domingo: 18 hs. Ent.: $ 40.

BELISARIO

Av. Corrientes 1624. Tel.: 4373-3465.

NADIE HABLARA DE NOSOTRAS

 de Andrea Fiorino.

Con Sandra Grandinetti, Alicia Muzio, Nora Pavón y Silvina Quintanilla.

Dir.: Pablo Razuk.

Comedia de humor kitch, muy reconocible para el argentino medio,
sin diferenciaciones generacionales.
Con la intención de divertir, nuestra apuesta es la tragicomedia como bandera a bien de además
de una sonrisa, poder dejar una cuota de reflexión y esperanza.
La obra transcurre en un vagón de tren en un viaje desde una ciudad a otra donde se desarrolla una entrega de premios.
Cuatro de las cinco ternadas se encuentran en El y deben necesariamente compartir (además de la terna) el viaje.
Con una visión caricaturizada de las actrices argentinas y un ritmo que nos remite por algunos momentos, a las películas argentinas de la década del cincuenta, y en otros a las películas de Pedro Almodóvar.
Estos ingredientes y una sucesión de divertidas situaciones nos propone por delante una disparatada propuesta
Kitch de reconocida verba cotidiana y nacional.

Asistencia de dirección: Alejandra Gonzalez
Locución: Marino Fernández
Musicalización: Manuel Muzio y Pablo Razuk

Acerca de Pablo Razuk
Actor, director y docente. En teatro, Acaba de estrenar "Alamak" como director, Actualmente ensayando "El Dibuk" para T.G.S.M, participó en Hamlet, Memorias de una Pieza (Actor y director), Korsakof (director) "Titulares", 'Severino la otra historia'', “Así es, si te parece” Dir. Betty Gambartes y Alejandro Giles; 'El Camino del cielo' Dir Jorge Eines en el Teatro San Martín; 'En Casa en Kabul' Dirección Carlos Gandolfo (En el Teatro San Martín); y 'Mein Kampf...una Farsa' Dir. Jorge Lavelli, 'Bang Bang', 'Litófagas', 'Sospechosos', entre otras.
En TV trabajó en 'El Capo','Montecristo', 'Casados con Hijos' , 'Doble Vida' , 'Algo Habrán Hecho' , 'Son Amores' y 'Resistiré', 'Bella y Bestia'( Telefé), entre otras.
En cine, 'Derecho de Familia' Dir. Daniel Burman; 'La Mano de Dios' Dir. Marco Rissi; 'Whisky, Romeo, Zúlu' Dir. Enrique Piñiero; 'H.I.J.O.S 'Dir. Marco Bechis; 'Vagón Fumador' Dir. Verónica Chen; y 'Garage Olimpo', entre otras.

Viernes: 23 hs. Ent.: $ 40.

PIERNAS ENTRELAZADAS

Con Verónica Intile, Sabrina Lara, Cecilia Tognola

Dramaturgia y dir.: Omar Aita.

Año 1953. El momento político social, los valores humanos, los abusos paternos, la compleja relación de tres
hermanas y la fantasía entremezclada en lo cotidiano como complemento imprescindible de sus vidas, quiere
romper con lo predicho y poder cumplir con sus quimeras.

Sábado: 21 hs. Ent.: $ 35.

Rivadavia 1350. Tel.: 4381-1656.

VIERNES: Stand Up (22 y 23 hs.);
Humor HD, con German Camardella, Marcelo Coloma y Gines Urquiza (0 h.);
Juan Jafella "en vivo" (1 h.)

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SABADO: "Un puente al humor", con Fernando Puente e invitados (22 hs.);
"Fijación oral", con Joe Lopez (23 hs.); "Mis ovarios", con Ale Fidalme (0 h.);
"Alfonso chou", con Jose Luis Alfonso (1 h.); Juan Jafella "en vivo" (2 hs.)

CABILDO

Cabildo 4740. Tel.: 4703-1412.

Jacobo Langsner, reconocido dramaturgo del Teatro del Río de la Plata, autor de muchas piezas de éxito,
nos pinta a los porteños en “Locos de contento”, con un humor ácido, marcando exacerbaciones, impotencias
y melancolías, como si el desarrollo de la obra fuese la escenificación de un tango.

Sábado: 21.30 hs. Pl.: $ 30.

CALIBAN

México 1428 (P.B. "5"). Tel.: 4381-0521.

Con Coral Gabaglio y Sofia Guggiari.

Dir.: María Pia Molina Brescia.

Las Primas es la historia de dos jóvenes que logran infiltrarse como limpiadoras en un hotel para llevar a cabo su misión revolucionaria.  La tensión emocional de sus futuras acciones las orilla a situaciones límites que revelan una vinculación fraternal, erótica, rizomática hasta que.... Las primas, de cara a sus propias discontinuidades.

Sábado: 22 hs.

COLONIAL

Av. Paseo Colón 413. Tel.: 4342-7958.

DE LA CASONA

Av. Corrientes 1975. Tel.: 4953-5595.

FLAMENCO DE POR AQUI

Con Manolo Yglesias (guitarra) y Carlos Soto Lopez (cante).

Jueves: 20 hs. Ent.: $ 40.

Música instrumental brasilera.

Viernes: 21 hs. (Café concert) Ent.: $ 28.

Pedro Berreta-Roberto Martínez-José Martínez (guitarra-voz) y Martín Rodríguez (bombo-voz)

Viernes: 23.30 hs. Ent.: $ 40.

GABRIELA ACHER...

"Algo sobre mi madre"

(Todo sería demasiado)

Una reflexión, desde el humor y la ironía, sobre la maternidad a partir de la propia experiencia
de ser hijas de nuestras madres.

"Cuando yo era chica, no había ningún respeto por los chicos. Ahora que soy grande, no existe ningún respeto
por los grandes. O sea, que yo, al respeto, nunca lo ví pasar, me lo perdí de ida y de vuelta."
Comenta la actriz en su espectáculo.

Sábado: 21 hs. Ent. desde: $ 55.

pta.: "Romerotango"

Sábado: 23.30 hs. (Café concert) Ent.: $ 40.

DEL ARTEFACTO

Sarandí 760. Tel.: 4308-3353.

de Rodrigo Lussich.

Emoción, suspenso y humor en una creación del grupo "Orquesta de Teatro"
Un caso policial, una buena dosis de acción, diálogos a puro ritmo, una puesta en escena diferente, una intriga que va creciendo; elementos que suman para que esta obra sea puro disfrute para el espectador y también la posibilidad de pensar cuánto tenemos de "ladrones" cada uno de nosotros, mucho más allá de que no salgamos a robar.

La historia de los primos Leiva, seis herederos de una dinastía de estafadores y ladrones de estirpe, que vuelven a unirse para dar un golpe maestro: robar dos millonarios cuadros a un cotizado empresario al que enamoró Lara Leiva, la jefa del clan

Viernes: 23 hs. Ent.: $ 25.

LA ISLA DESIERTA

 de Roberto Arlt.

Con Ricardo Viveros, Analía Maldonado, Marcelo Mahmud, Ana Laura Rúbeo,
Ariel Mele, Yamila Flores y María Viau.

Dir.: Marcelo Mahmud.

Aquí la vida no se siente…
Es una invitación a reflexionar sobre seres humanos hacinados en una oficina. Los miedos latentes ante la imposibilidad
de perder un empleo y la estabilidad conocida los alejan de sus instintos y deseos, dejando viejos sueños llenarse de polvo y telarañas, en el fondo de sus almas. El silbato de un puerto cercano actúa como el "canto de la sirena”, que renueva las
ganas de aventuras y amores

Música: Martín di Taranto / Escenografía: Ángel Romero, Ricardo viveros y Marcelo Mahmud /
Vestuario: Yamila flores / Diseño Grafico: Sabrina pintos / Diseño de luces: Marcelo Mahmud

Sábado: 20 hs. Ent.: $ 25.

ETER RETORNABLE

 de Angie Oña.

Con Piero Anselmi y Julieta Bottino.

Dir.: Gerardo Begérez.

Un matrimonio ácido y despiadado en proceso de separación.
Éter retornable es una tragicomedia (quizá mucho más comedia que tragedia) de carácter absurda que toma como punto de partida el hastío de una pareja al borde de la separación para referirse a algo mucho más profundo: toda la existencia y la manera de vivir que le damos a nuestra vida."La vida es una cuerda floja entre la mediocridad y la grandeza", saben decir los personajes en la tentativa de comprender sus actitudes.

Éter Retornable. Una tragicomedia sobre el amor, sobre la separación, sobre el intento de disolución de algo, algo complejo. Un intento por momentos ridículamente desgarrador y absurdo de necesitar a otro para compartirlo todo, la cena, el baño, el sexo, todo. Un experimento que busca alejarnos de la mediocridad que produce la vida cotidiana, la rutina y la vida en pareja. Éter Retornable surge de un Ciclo de Teatro Uruguayo que organicé aquí, en Buenos Aires. Sucedió algo muy extraño. No tengo del todo claro cómo fue el proceso creador. Reuní a un elenco extremadamente talentoso y a un texto altamente inspirador. Me dejé llevar por la intuición y logramos esto. Podría haber sido desastroso, pero no lo fue. Son riesgos que se corren y los tres disfrutamos del riesgo, del peligro creador y de la incertidumbre. Esta puesta, no tengo dudas de ello, es producto de una osadía. Nuestro agradecimiento especial a Angie Oña, autora de la obra; que siguió el proceso desde muy cerca con una sutil sonrisa complaciente. Trabajar el absurdo no fue sencillo pero nos condujo por el disfrute pleno de la risa y partimos desde ese estado para lograr esta poética. Debo agradecer a mis actores, por la confianza extrema. Mi abrazo infinito a ellos. En el teatro podemos prescindir de todo, de todo menos de los actores.

Sábado: 22 hs. Ent.: $ 25.

CORAZON DEBIL

Adapt. de la novela de Fedor Dostoievski.

Con Alejandro Magnone, Sergio Pascual, Cecilia Labourt y Laura Conde.

Dramaturgia y dir.: Mariel Bignasco.

Una propuesta basada en el trabajo de actuación. Dostoievski ofrece situaciones ricas e intensas con estructuras fuertes dramáticamente, mas que narrativas, que le permiten al actor investigar dichas situaciones y a partir de ahí construír personajes emergentes de esa complejidad.
Corazón débil es la historia de una amistad fuerte y compleja. Vasia, un copista, esmirriado, con un defecto físico, y su amigo Arcadio, comparten el cuarto de la pensión y el trabajo diario. Vasia tiene un profundo agradecimiento hacia su protector, su jefe, que le encarga un trabajo como copista que Vasia no terminará a tiempo a causa de estar enamorando a una muchacha y, para su sorpresa, ser correspondido. Sencillamente esto terminará con su cordura.
En relación a la adaptación: está hecha, por supuesto, sin pretensiones literarias, sino con la intención de armar una estructura teatralmente fuerte, para resolver con cuatro actores, y también pensada en función de la sala del Teatro Del Artefacto, que permite organizar esos espacios antes mencionados, el espacio es un pequeño laberinto, con personajes bellos y profundamente humanos para recorrerlo.

Escenografía y Vestuario: Alicia Caldarone, Juan Ferreyra. / Asistente de Dirección: Alicia Caldarone / Traducción: Raúl Serrano.

Domingo: 20 hs. Ent.: $ 25.

DEL BORDE

Chile 630 (San Telmo) Tel.: 4300-6201.

MUÑECA

 de Armando Discépolo.

Con Eugenio Soto (Anselmo), Antonio Bax (Chiquilín), Armando Lazarte (Enrique), Gabriel Nicola (Mora),
Celina González del Solar (Muñeca), Andres Raiano (Nicolás), Uki Cappellari (Perla), Yazmín Schmidt (Estela),
Inés Echavarría y Cecilia Czorgas (Carlota) y Carlos González (Sebastián y Gotardo)

Dir.: Teresa Sarrail y Sandra Torlucci.

Anselmo es un porteño de gran fortuna que vive sumido en la angustia porque se siente espantosamente feo. Siempre rodeado por un séquito de amigotes y sirvientes que se mueven en torno a su universo: un universo en caída libre, ya que -esta vez- Anselmo se ha enamorado perdidamente de Muñeca, una hermosa mujer que no le corresponde. Ella no busca -como otras- su dinero, y lo ha dejado, se ha escapado y no aparece. Chiquilín, el servicial y noble criado, Enrique, el joven protegido y querido de Anselmo, Mora, su par y amigo y el resto de la patética corte la buscan entre farra y farra para consolar a Anselmo. La alienación, el alcohol y la sordidez precipitan los hechos y los dados lanzados desde la traición conducen a un destino irreparable.

Audio

Viernes: 22.30 hs. Ent.: $ 35.

EL INCIDENTE NORA

 de Eduardo Narvay.

Con Valeria de Luque, Romina Fernandes, Carolina Tisera, Emma Rivera, Eduardo Narvay,
Julieta Selem, Gustavo Pardi y Sergio Ferreiro.

Dir.: Marcelo Velázquez.

1942. Una vidente. Unos políticos. Una muerte… y un amor imposible.
En una gran mansión del Buenos Aires de los años 40, tres amigas de la infancia y dos políticos encumbrados
sostienen vínculos de recelos, venganzas, traiciones y amores ocultos, todo en la más absoluta amabilidad,
rodeados de glamour y de buenas costumbres.

Sábado: 20.30 hs.

 de Julio Molina.

Con Mario Alfano, Lela Cabrera, Ana Gimenez, Shirley Jiménez, Fernando López, Odón Morán López,
Eduardo Ramoni, Ñeco Recalde, Ana Laura Urso, Darío Valenzuela

Asistente de dramaturgia: José María Lareo
Asistente de direccion: Lidia Epsztejn

Libro y dir.: Julio Molina.

Mediante un procedimiento de reconversión de documentos varios sobre "la guerra de la triple alianza" llegamos a
ficcionalizar un hecho. Tomamos la odisea del pueblo paraguayo en aquel genocidio pensando así: CURUPAYTY.
Donde el pasado fantasmagóricamente testimonia lo que el presente genera como pensamiento dramático.

Domingo: 18 hs.

DEL CENTRO

Sarmiento 1249. Tel.: (15) 4062-7704/4383-5644.

CONFESIONES DE LA VAGINA

Con Mercedes Mastropierro y Fernanda Rodriguez.

Libro y dir.: Pablo Misacantano.

Confesiones de la vagina es un espectáculo que trata sobre los conflictos de la sexualidad de la mujer, a través del humor y con un final emotivo. A través de distintas situaciones cómicas se tocan temas como los abusos que se hacen sobre la vagina, los conflictos con las parejas, el matrimonio, la evolución y la lucha de la mujer a través del tiempo, las postergaciones en la vida, la verdadera descripción de lo que es una vagina, la misión de ser madre, la búsqueda del significado de la vagina, el placer a través de los juguetes sexuales, la anorgasmia y el orgasmo y el sexo en la vejez, entre otros. Es un espectáculo que no puede faltar en la cartelera teatral. ¡Porque las vaginas deben seguir hablando!

Viernes y sábado: 22 hs., domingo: 20.30 hs. (Sala 1) Ent.: $ 30.

MONÓLOGOS DEL PENE

"8to año de éxito..." de y por "Pablo Misacantano". Con Lía Morena.

Una autora soberbia pero simpática que viene a presenciar su obra, un actor que se niega a representar sus personajes y discusiones delirantes entre la autora y un pene producen un cóctel de humor desopilante a través de diálogos, monólogos, personajes y gags divertidísimos con un final sensual, sorpresivo e inesperado. Un espectáculo para reírse y reflexionar sobre las diferencias, las características, los defectos, las obsesiones y el sexo del género masculino en contraposición al del femenino.

Viernes y sábado: 22 hs., domingo: 20.15 hs. (Sala 2) Ent.: $ 30.

EL ESPERMATOZOIDE ALIENADO

"22do año de éxito..." De y por "Pablo Misacantano". Para reírse de todo.

Un espectáculo de stand up, pero de raíces argentinas. Con 18 años de éxito ininterrumpido Pablo Misacantano se vale del cuerpo, la palabra y sólo algunos elementos para provocar la carcajada en el público. Un espectáculo en el que gracias a la versatilidad de Pablo Misacantano que se desempeña tan bien en el monólogo político, de actualidad, sexual, el humor negro, costumbrista y hasta el naif, el espectador puede reirse de todo gracias al carisma de este gran cómico.

Sábado: 23.15 hs., domingo: 21.30 hs. (Sala 2) Ent.: $ 30.

 de Darío Cortés.

Con Mercedes Castino, Alejandra De Marco, Cristian Ottonello, Paula Poruczynski, Analia Tatyrza, Mariano Villanueva

Dir.: Paula Russo.

Los 6 amores de un autor de novelas rosas se encuentran para reconquistarlo, utilizarán todas sus ocurrencias para lograrlo, bien estereotipados y en el borde de lo bizarro transitan por musicales ochentosos, casting de canto y culebrones logrando un clima de carcajada continua, un espectáculo absurdo sexual y musical!!
Luego de ser una de las obras con más éxito en el under y con muy buenas criticas, vuelve CACHONDOS!!,más recargado que nunca, cumpliendo 10 años de sus inicios!

Diseño gráfico y web: Guillermo Tomassino
Asistencia de sonido y dirección: Francisco Culotta
Producción: Paula Russo
Coreografía: Analia Tatyrza

Viernes: 23.30 hs. Ent.: $ 25. (Sala 2)

Romeo y Jeanette es una comedia dramática y es una descripción de la sociedad actual
en su trágica búsqueda de la pereza en el amor.
Frederic piensa que su vida es la que soñó hasta que conoce a su excéntrica cuñada y se da cuenta
de que nada de su vida era lo que realmente quería.

Sábado: 19.30 hs. Ent.: $ 20.

DEL PASILLO

Colombres 35. Tel.: 4981-5167/4431-0028.

QUISIERA AMARTE MENOS

Con Claudia Stella (narración), Verónica Walfish (voz) y Federico Szenkierman (músicos).

"El espectáculo fluye con una relación muy fuerte entre narración y música.
Claudia Stella narra como quien habla entre amigos. Lo hace con dulzura, con
toques de ironía y de cierta ingenuidad y va destilando entre tanto un humor
inteligente que el público aprueba y aplaude. Excelente la selección de
cuentos y cantos. Claudia Stella y Verónica Walfisch (dueña de una preciosa
voz) juntas resultan un lujo imperdible. El espectáculo es una lección de
utilización sencilla y efectiva de los recursos."

Sábado: 21 hs. Ent.: $ 30.

DEL SUR

Venezuela 2255. Tel.: 4941-1951.

de Alberto Félix Alberto.

Con María Alejandra Figueroa, Carlos Miceli y Juan Santiago Privitera.

Una historia de amor que se desvanece y una mujer “que se reconstruye” están en la base de esta historia que
“descubre” los límites existentes entre el amor profano y el amor sagrado. La frase del premio Nobel japonés Yasunari Kawabata “Cuando uno muere, no hay nada, solo una vida que será olvidada” fue el punto de partida en la
elaboración de esta ficción, que muestra al ser humano en el punto extremo de su impotencia, y en su búsqueda
desesperada (siempre perdida de antemano) de una esperanza que nos permita seguir existiendo.

Viernes y sábado: 20 hs. Ent.: $ 40.

 Con Matías Etcheverry, Natalia Caporale y Antonio Pintor.

Libro y dir.: Eleonora Comelli.

Los cromosomas son los portadores en la herencia biológica. Los cromos van de 2 en 2, uno procedente del padre y el
otro de la madre. Son los que llevan el mensaje genético. Cada cromosoma lleva un conjunto de caracteres que se trasmiten
de generación en generación. En la herencia celular: SOMA es la parte de un individuo que muere con él y GERMEN es la parte que puede trasmitirse a sus descendientes. Un padre, una madre y un hijo. Alguna parte del cuerpo de los padres continuará su porvenir en el hijo. Seguirá su transcurso. Continuará y continuará... La otra, simplemente se
perderá para siempre en la finitud de sus vidas.

Escenografía: Lucía Urrere Pon
Vestuario: Paula Molina
Iluminación: Ricardo Sica
Sonido: Pablo Pintor
Diseño gráfico: Pintor Brandingcare
Prensa: Simkin & Franco

Domingo: 18 hs. Ent.: $ 40.

EL ASTROLABIO

Terrero 1456. Tel.: 4581-0710.

(epopeya de los mediocres), de "Periplo, Compañía Teatral".

Con Hugo De Bernardi, Julieta Fassone y Andrea Ojeda. Dir.: Diego Cazabat.

Son tres los que tienen que evocar fragmentos seleccionados de una obra que parece eterna. Inconscientes de ser ratones de experimento interpretaran, lectura a primera vista, situaciones músico/escénicas que los proyectara como seres del siglo XXI. Sin mundo soñado y atravesado por circunstancias y herencias, creencias y construcciones que direccionan el comportamiento, operan dentro de los limites de una realidad ya develada escrita. Una suerte de espejo roto, de reflejo distorciando, de imagen trastocada. Autopsia del hombrecito actual, la conspiración de los objetos lanza a un mundo que solo necesita individuos funcionales.

Composición musical: Hugo De Bernardi / Arreglos y tratamiento musical: Nicolás Wio / Espacio y luz: Diego Cazabat / Vestuario: Periplo, Compañía Teatral / Asistencia: Luciano Tassitani / Registro fotográfico: Diego Ojeda / Arte gráfica: Nicolás Castagna / Voz en off: P.Pérez / Prensa: Simkin&Franco / Asistencia de sala: Carolina Block / Duración: 65 minutos

Sábado 4 y 18 de septiembre: 22 hs.

EL BARDO

(Teatro estudio). Cochabamba 743. Tel.: 4300-9889.

Ciclo de Monólogos "El Nobel Desconcierto de las Almas"

Con María Pía Baschong. Dir.: Pilar Lourenco y Mariana Rodrigo. Con Mariana Rodrigo. Dir.: Pilar Lourenco.  Con Pilar Lourenco. Dir.: Mariana Rodrigo.

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FAUSTO

Un sueño imposible

Versión: Edward Nutkiewicz.

Con Edward Nutkiewicz, Maia Francia y Daniela Catz.

Dir.: Mónica Maffia.

Fausto, es un empresario cansado de la vida, y tiene intención de suicidarse agobiado por su vejez pero piensa como último recurso encontrar la fuente de la eterna juventud. Invoca a Mefistófeles, extraño científico humorista y elegante, que le ofrece con su particular ciencia la gloria, la juventud, los placeres y el poder a cambio de que Fausto se compromete a entregarle su alma. Es aceptada la proposición, y mediante una operación transforma a Fausto en un apuesto joven.

Viernes y sábado: 21 hs. Ent.: $ 40.

EL BRIO

Guatemala 5092. Tel.: 4771-7005.

NUESTROS PADRES

Inspirado en "Barranca abajo", de Florencio Sánchez.

Con Paz Rotoni (Rosa), Cecilia Atán (Morelia), Jennifer Permuy (Lorna), Georgina Hirsch (Enedina) y Santiago Lozano (El Titi)

Dir.: Nayla Pose y Claudio Quinteros.

"El sistema perverso en el que estamos inmersos dificulta soberanamente las libertades de elección y vuelve también más compleja la idea del ser humano como responsable de su existencia. La pulsión de vida y la férrea voluntad de evolución más allá del hambre heredado en la cuna son los temas de este trabajo." Nayla Pose

Tres hermanas llegan a un viejo lugar abandonado. Traen unos bolsos, parecen equecos. Traen lo heredado y lo propio de una sociedad que vomita a los pobres. Alguien tal vez debió hacer algo. No nos dimos cuenta de nada.... son sólo unas personas más que caen. Todos los que caen. Un sistema perverso que se convierte en maquina asesina. Una maquinaria que viene marchando y avanza soberana.¿Que estamos representado? Cruzar una puerta, pasar el umbral y de verdad preguntarse: ¿Que vamos a hacer con lo que han hecho de nosotros?

Escenografía: Equipo de teatro EL BRIO
Vestuario: Mariana Paz y Equipo de teatro EL BRIO
Asistencia de dirección: Victoria Flores Beltrán
Dramaturgia: Nayla Pose
Supervisión dramatúrgica: Patricia Zangaro

Viernes: 21.30 hs. Ent.: $ 30.

Estudio sobre el masoquismo. Segunda parte

 Adaptación de la novela de Leopold Von Sacher-Masoch.

Intérpretes:
Severino: Ramiro Aguayo / Mariano Sigal
Wanda: Cecilia Belmonte / Paz Rotoni
Haydé: Gina Aiello / Georgina Hirsch
Leopoldo: Luciano Kaczer / Ignacio Lehmann
Carlota: El Griego: Noelia Antunez / Alejandra Endler

Dir.: Nayla Pose y Claudio Quinteros.

"La mujer tal como la naturaleza la creó y tal como la trata el hombre en la actualidad, es nuestra enemiga y no puede ser otra cosa que una esclava o una tirana, pero jamás nuestra compañera. Sólo podrá serlo cuando tenga los mismos derechos y cuando los merezca por su formación y su trabajo. Por ahora no tenemos más que una alternativa: ser el clavo o el martillo. Yo fui un asno y me convertí en el esclavo de una mujer. Quien se deja azotar merece ser azotado." Leopold Von Sacher-Masoch

Realización integral, sonora y espacial: Equipo de teatro EL BRIO
Vestuario: Mirta Liñeiro, Mariana Paz y Equipo de teatro EL BRIO
Asistencia de Producción: Noelia Antunez / Alejandra Endler
Asistencia de Dirección: Jennifer Permuy
Dramaturgia: Claudio Quinteros

Sábado: 21.30 y 23.30 hs. Ent.: $ 30.

EL LEGADO DE CAIN

 de Leopold Von Sacher-Masoch.

Con Nayla Pose (Fanny Von Pistor), Anabella Bacigalupo (Hulda Meister), Marcela Mella (Aurora Rumelin),
Rainer Wolcken (voz de Leopoldo)

Texto y dir.: Claudio Quinteros.

El legado de Caín imagina a las tres amantes más sobresalientes de Leopold Von Sacher-Masoch en un encuentro que
nunca existió pero que propone una salida al calvario masoquista al confrontarlo con la sexualidad: el placer en el dolor nos economiza el deseo sexual, el erotismo en la vida y por ende nos priva de la libertad y la sanidad en el ser.

Puesta de animación: Magalí Cibrian Tapia
Ilustración: Mariano Sigal
Música original: Eitan Abelson, Bruno Canossa y Patricio Noe Crom.
Voz: Candela Cibrian Tapia
Asistencia técnica y de dirección: Alejandra Endler y Agustina Soler
Realización general: Equipo Teatral EL BRIO
Duración: 60 minutos.

Domingo: 20 hs. Ent.: $ 30.

EL BUHO

Tacuarí 215. Tel.: 4342-0885.

Dir.: Emilio Urdapilleta.

Viernes: 20.30 hs. Ent.: $ 30.

MUJERES DEL BICENTENARIO

Con Miriam Martino.

Libro y dir.: María Esther Fernández.

Sábado: 18.30 hs. (Ent.: $ 40).

Mirando pasar los trenes es una metáfora encarnada en cuerpo de madre sobre la ceguera de todos los seres humanos.
¿Hasta dónde somos capaces de ir para conseguir nuestras metas? ¿Cuánto y qué estamos dispuestos a sacrificar en pos del éxito? Tres personajes. Un sitio en guerra y el goteo escalofriante de trenes, gatos y pájaros.
                                                                                                                                     Daniel Dimeco

Mirando pasar los trenes , de Daniel Dimeco, autor argentino residente en España, ganó en el año 2009, el primer
premio del 6° Concurso de Autores Nacionales, organizado por nuestro teatro: El Búho.
El jurado que integro junto con las dramaturgas Beatriz Mosquera, Alicia Muñoz eligió la obra considerando que la
misma tiene una sólida estructura, personajes bien definidos, y nos muestra cómo algunos sectores de la sociedad con
dinero y prestigio, alimentan su poder viviendo de la guerra y de la muerte.
Es la tercera obra, que salida de nuestro concurso, ponemos en escena dando, de esa manera, la oportunidad a que
todo autor argentino, residente o no en el país, pueda dar a conocer sus obras.
Mirando pasar los trenes fue además finalista y obtuvo el XI Premio de Teatro Josep Rubrenyo, en un concurso
organizado por la Asociación de Investigación y Experimentación Teatral (AIET), en Barcelona.
                                                                                                                                       María Esther Fernández

Sábado: 21 hs. Ent.: $ 40.

Lerma 420. Tel.: 4772-6092.

JORGE

Con Paula Baldini, Mariel Fernández, Paula Grinszpan, Laila Maltz, Iair Said, Ignacio Sánchez Mestre,
Katia Szechtman, Valeria Valente

Dir.: Mariel Fernández.

Jorge llama desde Israel porque necesita con urgencia una conductora infantil. Eso es todo lo que sabemos de él.
Además en esta casa la decoración es fea pero el cuadro es hermoso, las mucamas juegan al tutti frutti, un profesor de inglés dicta clases particulares en el living y la moza no permite el consumo de ciertos productos dentro del restaurante. La adolescente busca una mamá, quiere hacerse las trenzas azul y oro pero el pelo le ha crecido una enormidad. El cerrajero no arregla la puerta del hermano de la brasilera y mientras tanto, las vecinas cantan. Ojo con la mochila que está llena de plata.

Escenografía e Iluminación: Magali Acha
Asistencia técnica: Claudio Bidau
Prensa: María Sureda
Dramaturgia colectiva.

Sábado: 23 hs. Ent.: $ 30.

MASCARAS EN FUGA

 Con Geraldine Seff y Luca Pacella.

Dir.: Cintia Miraglia.

La propuesta de este espectáculo es el resultado de un proceso de investigación en el campo del Teatro de Máscaras
realizado por Geraldine Seff en la Isla de Bali, que se integra el trabajo con Teatro de Objetos, coordinado por Ana Alvarado.
La utilización de Mascaras abordadas como teatro objetal incluye la exploración de terrenos de desarrollo en metamorfosis y símbolos. Lugares de fuga, de escapismo y continua reformulación de la cosa-cara-cuerpo.
Lo velado que oculta y revela, a la vez, un rostro que no existe. Un rostro que se despierta siendo otro y voluntaria e involuntariamente es todos y ninguno a la vez. El cuerpo es el lugar testigo, ese paño donde se van dibujando los cambios de paisajes inhóspitos y personajes nacidos.
Este proyecto pretende subrayar cómo un sujeto objetado por la máscara es capaz de crear mundo reflexionando
sobre la fuga en viaje, por la que todos transitamos alguna vez.

Dramaturgia: Geraldine Seff y Mario Marino
Música original: Daniel Quintás
Diseño de luces: Ricardo Sica
Diseño y realización de vestuario: Realización escenográfica:
Sebastián González, Adriana Tello y Claudia Godoy
Fotografía y diseño gráfico: Álvaro Espinoza
Prensa: Simkin & Franco
Asistente de dirección: Gladys Parada
Supervisión artística: Ana Alvarado

Domingo: 19.30 hs. Ent.: $ 25.

 Con Eugenio Tourn y Daniel Durante.

Dramaturgia y dir.: Hernán López.

Todos merecen un hogar. La vida íntima y casera de dos hombres con un trabajo fuera de lo común...
Son una dupla. Uno es fallado, el otro no puede fallar

Asistencia de dirección: Yoselí Liotta
Banda de sonido: Martín López Cuesta y Cristian Zielony
Escenografía: Yoselí Liotta, Pepa Astelarra y Marisol Glasserman

Domingo: 21 hs. Ent.: $ 20.

EL GRITO

Costa Rica 5459 (Palermo) Tel.: (15) 4989-2620.

SOBRE PIEDRAS

de Florencia Berthold.

Con Iván Espeche, Florencia Berthold, Guillermo Berthold y Belén Santos.

Dir.: Herminia Jensezian.

Obra basada en la vida de Camille Claudel, la artista francesa que fuera compañera de Auguste Rodin Eugene
Blot a Camille Claudel- 3 de septiembre de 1932

"... Un día que Rodin estaba de visita, lo vi quedarse inmóvil de repente, delante de ese retrato suyo, contemplarlo, acariciar dulcemente el metal y llorar. Sí, llorar. Como un niño. Hace quince años que murió. En realidad nunca amo a nadie más que a usted, Camille, puedo decirlo hoy. Todo lo demás- aquellas aventuras lamentables, aquella ridícula vida mundana, siendo él como era un hombre de pueblo- era exutorio de una naturaleza excesiva. ¡Oh! bien sé, Camille, que la abandonó, no trato de justificarlo. Usted sufrió demasiado por él. Pero no retiro nada de lo que acabo de decir. El tiempo pondrá cada cosa en su lugar

Jueves: 21.30 hs. Ent.: $ 30.

ELKAFKA

(Espacio teatral). Lambaré 866. Tel.: 4862-5439.

LOS TALENTOS

 Libro y dir.: Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob.

Con Julián Larquier Tellarini, Julián Tello, Pablo Sigal y Carolina Martín Ferro
Escenografía e iluminación: Magalí Acha
Prooducción ejecutiva: Carolina Martín Ferro
Diseño gráfico: Agustín Mendilaharzu y Paula Erre
Ideas y diálogos: Agustín Mendilaharzu

Unos muchachos se encierran cada día en su gimnasio a fomentar sus músuclos. ¿Qué sentirían si un día advirtieran que su gimnasio es la antesala de una gigantesca arena repleta de púgiles, menos músculosos acaso, pero acaso más arteros? ¿Podrían aplicar todo ese desarrollo muscular a la lucha?
Cambiemos ahora algunos términos concretos de la primera oración por otros más abstractos: gimnasio por lugar, músculos por talentos. ¿Qué sucede con un talento cultivado obsesivamente puertas adentro, si estas puertas se abren y dejan entrar al mundo?

Miércoles: 20.30 hs., sábado: 23.15 hs. Ent.: $ 40.

Con Daniela Patané

Dir.: Francisco Civit.

Interpretación del movimiento: Graciela Schuster
Diseño de vestuario: Marina Apollonio
Diseño de luces: Facundo Estol
Entrenamiento vocal: Sandra Farina
Maquillaje: Gabriel Cabrera
Asistente: Roberta Perucca
Diseño gráfico: Adrián Riolfi
Coordinación de producción: Gabriel Cabrera

Jueves: 20.30 hs. Ent.: $ 40.

"Baby" es un muestrario de padres exponiendo los problemas que (creen) tiene su hijo, al que llaman "el nene".
El texto de Susan Sontag (publicado en 1974 en la revista Playboy) propone un relato en el que la voz es plural y nos revela carencias que resultan muy familiares.

Viernes: 21 hs. Loc.: $ 40.

Dir.: Miguel Israilevich.

Con Guido Botto Fiora, Diego de Paula, Nicolás Deppetre, Ramiro Gimenez, Rodrigo Lico Lorente,
Carla Pessolano y Sol Rodríguez Seoane

En un barrio de alguna ciudad francesa, siete personajes se ven enredados en una trama conducida por la banalidad y
la tragedia. Se esfuerzan por apropiarse de comportamientos que los diferencien o los igualen entre sí. Actúan con el impulso
y la impunidad de los que ignoran las consecuencias de sus propios actos. Visages muestra la adolescencia como un
estado de crisis que se reitera periódicamente a lo largo de la vida. Nos hace reflexionar sobre las decisiones que
destruyen nuestra ingenuidad y nos deshumanizan en el intento de constituirnos como personas.

Viernes: 23 Ent.: $ 40.

Una performance de danza

Creación: Viviana Iasparra, Melina Seldes

Intérprete: Melina Seldes

Música original: Gabriel Paiuk
Luces: Eduardo Maggiolo
Video: Nacho Iasparra, Patricia Bova, Bruno López y Agostina Dolcemascolo
Direccción y edición Cap. 1: Gabriel Paiuk
Foto de obra: Nacho Iasparra
Diseño gráfico: Iumi Kataoko
Prensa: Martín Seldes, Lucho Salseduc
Producción: LEM
Co-producción: La Otra - Compañía de Baile / Fingersix
Asistente de dirección: Guilherme Morais

Dir. gral.: Viviana Iasparra

Un laberinto secreto donde el espectador podrá descubrir sus pistas...

Sábado: 21 hs. Ent.: $ 40.

Lorenzo y Alicia se pierden en el bosque encantado de Ostende. Sin saber cómo, llegan a la casa
de la infancia de Lorenzo, donde los espera Rafael, el cuidador. Rafael no los recibe muy bien.
Pasaran un día de vacaciones extraño y lleno de insolaciones. Lorenzo tratará de entrar a su casa, perderá sus valijas y las encontrará de nuevo, Alicia se lastimará un pie, tomará sol y aprenderá a usar la escopeta, y Rafael, luego de años de encierro, saldrá de la vieja casita de Ostende para recibir a Lorenzo, y para enamorarse como en las películas, con malla y borceguíes.
Al final del día, sin que ellos se den cuenta, todo habrá cambiado de lugar. Igual que el jardín y las nubes que se desplazan por el viento, Lorenzo, Alicia y Rafael parece que están quietos, pero se están moviendo.

Domingo: 20.30 hs. Ent.: $ 40.

EL OJO

Tte. Gra. Juan Domingo Perón 2115. Tel.: 4953-1181.

SOMBRAS EN LA MENTE

 de Luis Agustoni.

Con Luís Agustoni, María Dupláa, Giselle Morgan, Elizabeth Abregú, Fernando Bazano,
Segundo Pinto y Santiago Rapella.

Dir.: Miguel Kot.

Viernes: 21 hs. Ent.: $ 25.

UN CAMBIO DE MUNDOS

Libro y dir.: Luis Agustoni.

"Un cambio de mundos" es un drama contemporáneo perteneciente al género de la ficción fantástica. Un hombre que padece un accidente cardiovascular se encuentra de repente en un mundo fantasmagórico, a veces parece un sueño, a veces roza la pesadilla, pero al mismo tiempo sus personajes y situaciones son estrictamente reales y reconocibles; la inquietud, la consternación y el temor acompañan al protagonista por este ámbito atemorizador y amenazante, y al mismo tiempo lo llevan por una revisión estricta de su vida, su comportamiento, y el sentido de su existencia.

Sábado: 21.30 hs. Ent.: $ 30.

EL PORTON DE SANCHEZ

Sánchez de Bustamante 1034. Tel.: 4863-2848.

ANIQUILAR A LA NIÑA

 Movimiento y dir.: Florencia Gleizer.

"Aniquilar a la niña" es una obra en dos partes, de carácter experimental que se corre del encuadre acostumbrado de
las obras de danza, para dar lugar a una búsqueda particular. La obra es la resultante de un proceso de creación de la bailarina y coreógrafa Florencia Gleizer (Formato Living ) y el músico Rodrigo Gómez (Gordoloco y Proyecto Gomez ), que
tras dos años de experimentar puestas espontáneas en diversos espacios no convencionales, como casas, garages, la urbe y vidrieras muestran el resultado del trabajo en nueve únicas funciones de "Aniquilar a la niña". Las consecuencias de este
largo proceso se pueden ver claramente en la puesta en escena y en el enlace que supieron establecer entre las tres disciplinas que acaparan la escena: la danza, la música y el video arte a cargo de Nicolás Richat "Aniquilar a la niña" se presenta
en el 2009 en el Festival La Menage en Córdoba como work in progress. También como trabajo en proceso Florencia Gleizer intervino la vidriera de una librería con música en vivo de Rodrigo Gómez. Luego de esta experiencia el proyecto adquiere
un nivel de madurez tal que la lleva a estrenar con el aporte, en esta ocasión, de la
escenógrafa Mariana Tirantte y Matías Sendón en el tratamiento de la puesta escénica.

Jueves: 22 hs. Ent.: $ 35.

EL GUIA

Una obra del grupo "Los Araoz"

Con Adrián Fiora, Mario Mahler, Constanza Nacarato, Agustín Rodríguez, Jazmín Rodríguez.

 Dir.: Horacio Acosta.

Dos mujeres y dos hombres esperan
a alguien que, en efecto, llega.
Un juego como un calidoscopio que gira
descomponiendo y reflejando nuevas
figuras. Los personajes, partículas del calidoscopio,
construyen, como dice Peter Brook "imágenes y
recuerdos del pasado que parecen verdaderos pero que
no son más que una extensión de la percepción cotidiana"

Viernes: 21 hs.

EL PORTERO DE LA ESTACION WINDSOR

Con Manuel Vicente, Julio Vincent, Silvina Bosco, Cecilia Cosero y Mateo Chiarino.

Traducción y adaptación a cuento teatral: Blanca Herrera
Asistente de dir.: Juan Manuel Wolcoff

 Libro y dir.: Julio Vincent.

Montreal, abril de 2005. Un hombre duerme en el piso de la Sala de los Pasos Perdidos de la Estación Windsor.
Francisco es atormentado por el recuerdo de un amigo de juventud asesinado, perdido en la bruma de la amnesia civil.
Después del golpe de estado de 1973 en Uruguay, Francisco huyó de su país para trabajar en Montreal. Más tarde,
ya ejerciendo su profesión de arquitecto, conoció a Claire, pianista. Se creó entre ellos un lazo apasionado.
Una noche, en la Sala de los Pasos Perdidos, aparece el tren fantasmagórico proveniente de Montevideo.
Francisco cree ver nuevamente a sus amigos de juventud.
Retorno a Montreal, 2005. Afuera se oye el bullicio de la multitud, miles de estudiantes están en huelga. El pasado y
el presente, la juventud y la vejez, Montreal y Montevideo se enfrentan y se reflejan. El cuento aporta una personal
percepción al relato del inmigrante que se crea una nueva identidad desde el Río de la Plata
hasta el Río Saint Laurent.

Sábado: 20.30 hs.

LA IDEA FIJA

 Con Alfonso Baron, Rosaura Garcia, Vanina Garcia, Juan Pablo Gonzalez y Mariano Kodner.

Dir.: Pablo Rotemberg.

No son esos cuerpos sin pudor, impúdicos, no son objetos, son cuerpos secos y furiosos.
Encuentros casuales que revelarán la impersonal mecánica del sexo.. Y es una suerte que Raffaella Carrá bajó del cielo
para ayudar. El cuerpo se guarda lo que las palabras dicen abiertamente. Hay que perdonarse, no ser tan duro con uno mismo,
si al final se sigue tan solo como cuando todo empezó.. Violar. La tristeza de lo que es de un modo sin cambio.
Frotarse hasta que se encienda algo, hasta que tu cuerpo se encienda. Siempre quisiste bailar en una disco tenebrosa subido
a un parlante, agitando la peluca como una loca. Es un tema de amor, y el amor es lo que siempre deseaste. Pero sólo
queda bailar hasta que la noche se acabe, y de vuelta a tocarse pecaminosamente bajo las sábanas.

Sábado: 23.30 hs.

Creación Colectiva.
Un hombre, una mujer. Tres épocas y un epílogo. Afuera hay todo un mundo que amenaza. Adentro ellos, con sus miedos.
Sus deseos, sus utopías, sus ilusiones. Y también con sus íntimas amenazas. Y las amenazas hacen ruidos. Y sus propias
almas hacen ruidos. Algún día ellos serán otros y en un retorno cíclico, también serán otros los ruidos.

Domingo: 18 hs.

EL VITRAL

Rodríguez Peña 344. Tel.: 4371-0948.

BARRO

 (Historias al márgen)

 de Pablo Gomez.

Dir.: Pablo Kümer.

Tres siglos, tres personajes, tres historias.
Una pintura sobre la marginalidad.
Imágenes en escena, imágenes en pantalla.
Voces en off. Off.

Viernes: 21 hs. (Sala I)

EL DOBLE DE ARENA

Con Celeste Antony, Ariel Boiola, Juan Manuel Schiaffino, Aluk Schiano

Libo y dir.: Ariel Boiola.

Un hombre se debate entre la vida y la muerte, sus fantasmas, deseos y locura reprimida mantienen un juego dialéctico
que lo lleva a cuestionarse cada uno de sus hechos pasados y presentes. Cuatro personajes que conviven en un mundo
inventado y que se necesitan para poder existir. El tiempo como la arena no se puede detener entre las manos de ninguno
de ellos y como una sombra inerte y negra los irá devorando hasta el final.

 Viernes: 23 hs. (Sala III)

 El mejor show de improvisación y humor.

Dir.: Mosquito Sancineto.

Dos equipos de actores-jugadores entrenados en la técnica de la improvisación teatral se encuentran y compiten dando
vía libre a sus ideas. El público participa activamente eligiendo el título, la cantidad de jugadores y los distintos y numerosos estilos; que van desde el grotesco a la rima, pasando por el gauchesco, la telenovela, el doblaje, idioma inventado,
el suspenso, el melodrama entre muchos otros.
El showman del espectáculo, Mosquito Sancineto, sortea los distintos títulos, que son ignorados por los jugadores
hasta el momento mismo de su lectura, y penaliza las faltas cometidas en base a un reglamento deportivo. Al finalizar
cada improvisación el público decide cual es el equipo ganador mediante la votación.
Esta original propuesta de teatro lúdico que cumple la décima temporada consecutiva en Buenos Aires se ha convertido
en un clásico de la noche porteña. A lo largo de estos últimos años ha sido visto por más de 200.000 personas,
numero que sigue en aumento gracias a sus tres funciones semanales.

Viernes y sábado: 23.30 hs. (Sala I)

Actuan: Ana Berdin, Carolina Bobadilla, Luis Celletti, Ezequiel Colman, Damian Curcio, Eliana De Panis, Natalia Delia,
Soledad Garcia, Marina Garre, Valeria Paola gutierrez, Paola Medrano, Jesica Nahon, Walter Pacenza, Evelyn Rotemberg,
Sergio Souza, Maria Belen Zunino

Asistencia de dirección: Evelyn Rotenberg

Libro y dir.: Sergio Souza.

Un excitante experimento. Por un instante el tiempo se detiene, y podemos ver quienes son esos extraños seres que
nos rodean. Humor en estado puro. Sólido como un témpano. Traer abrigo.

Viernes: 23 hs., sábado: 23 y trasn.: 1 h., domingo: 20.30 hs. (Sala II)

LOS RINALDI

 "Herencia de humor"

Libro y dir.: Sergio Souza.

A fines de los 90 una típica familia argentina, Los Rinaldi, recibe una misteriosa herencia; misteriosa, porque los Rinaldi eran una familia extremadamente pobre. Un grupo de documentalistas decide realizar un documental que devele ese inquietante misterio. Humor garantizado, si no se ríe le devolvemos el dinero.

Viernes: 22 hs. (Sala II)

EL BURGES GENTILHOMBRE

 de Moliere.

Grupo Yopoloko

Con Victor Anakarato, Maximiliano Beccia, Cristian Cabrera, Nicolás D'Amico,
Larissa De Lima, Damian Rodríguez, Adriana Tello

Dir.: Adriana Tello.

" El asunto de la comedia es el representar en general todos los defectos de los hombres y sobre
todo los de los hombres de nuestro siglo "
Hemos elegido esta gran obra porque Moliere logra en ella, observar el comportamiento humano de la sociedad
francesa de la época y porque tanto se asemeja a la nuestra.
Como desde la Comedia llega a la crítica social donde la ¨pasión¨ de trepar en la Sociedad, se sobrepone a todas las
demás pasiones y obliga a quienes la experimentan, adoptar las actitudes más ridículas y excesivas.
Como siempre el GRUPO YOPOLOKO tiene presente una necesidad: profundizar en estos temas, como también, despertar desde la Comedia una realidad como es la hipocresía de la sociedad, tan actual en estos tiempos que nos tocan transitar.
En esta versión en especial trabajamos la exageración y la extravagancia. Acompañados de un vestuario que nos traslada
a la época y nos dibuja los personajes tan característicos de aquellos tiempos. Esta es la segunda experiencia con un
texto de Moliere, la primera fué "Las preciosas ridículas" , con gran aceptación de público y crítica, que estuvo
en cartel por cuatro años consecutivos.

Sábado: 21.30 hs. (Sala III)

CICLODIETICA

Con Gisel Bermúdez, Paz Del Percio, Julieta Elo, Natalia Morales

 Libro y dir.: Natalia Morales.

"Ciclodiética" es el término que inventó Natalia, una joven obsesionada con su figura, para definir su comportamiento
inconstante con la comida. A través de su confesión y las múltiples voces de su cabeza, quedarán al descubierto
algunos secretos del extraño submundo de las dietas femeninas.
Preguntas frecuentes de nuestro público
- ¿Qué es eso de ciclodiética?
-¿Puedo llevar pochoclo para ir picando? O? ¿Hay un kiosco cerca?

Sábado: 23 hs. (Sala III)

REALMENTE TE VE...

(El ojo de la verdad)

Libro y dir.: Adriana Grinberg.

La Cooperativa La Sangre de Balvanera, estrenó, una vez más, su habitual pieza de Escenas en Construcción. Una forma de Improvisar, no tan improvisada, pero que da lugar a que cada espectador tome partido por alguno de los personajes de esta historia, acaso conocida, pero no tanto.
En tono de comedia, el set de un canal televisivo de provincia, sirve para que cada domingo, siete personajes vivan sus andanzas y entreveros, revelando públicamente, a la manera de un reality, conflictos y devenires íntimos que buscan resolver por medio del Ojo de la verdad, la angustia de vivir. Es asi como muchos argentinos logran verse reflejados y resolver, su propio existir. El Ojo de la Verdad es el programa del domingo que llega al público para opinar una vez más sobre cómo hay que vivir.

Domingo: 20 hs. (Sala III)

EMPIRE

Hipolito Yrigoyen 1934. Tel.: 4954-0192.

SANDUNGA

Revista Musical

Cía. "Ballet 40/90"

Coreog. y dir.: Elsa Agras.

Un espectáculo pleno de color, brillo, emoción

El Ballet 40-90 dirigido por Elsa Agras e integrado por sesenta personas, de entre 40 y 90 años, 
despliega, en una sucesión de variados ritmos y coreografías, un estallido de picardía, humor y seducción. Es un ajustado ensamble de cuadros musicales que se enmarcan en estéticas diversas, almodovariana, clownesca y romántica. Al compás de diversos ritmos y estéticas, el Ballet se revela como una expresión grupal que destaca las singularidades de sus integrantes. El espíritu del
Ballet 40-90  apunta, en su crecimiento sostenido, a la contínua superación de sus metas.
En su 2º Temporada presenta esta nueva versión "recargada", que busca seguir impactando
a quienes, desde las butacas, desean estar ahí, con ellas.

Viernes: 20.30 hs. Pl.: $ 30.

EL BURGUES GENTILHOMBRE

 de Moliére.

17 artistas en escena.

Composición musical: Leandro Montoya
Coordinación general: Santiago Grisendi

Dir.: Matías Timpani.

Viernes: 22.45 hs. Pl.: $ 40.

Modern Dance

PASIONES
Coreog.: Carol del Castillo;

AFLUX
Coreog.: Daniel Bartra.

Domingo: 19 hs. Pl.: $ 30.

YUPANQUI

"Tierra y Pasión"

 30 artistas en escena.

Grupo del Angel. Coreog.: Gladys Stratta.

Dir.: Eduardo Caballero.

Miércoles: 20.30 hs. Próxima semana.

ESPACIO CULTURAL PATA DE GANSO

Pje. Zelaya 3122. Tel.: 4862-0209.

KAFKA

(negro de tan preciso)

Con Celina Carbajal, Marcos De las Carreras, Lorena Gaivironsky, Julieta Rozenblum

Idea y dir.: Julián Stella.

Viernes: 23 hs. Ent.: $ 25.

 Con Eugenia Blanc, Bárbara Mássó, Eugenia Jolly y Barbara Piczman.

¿Qué pasa si vivís en el estomago de alguien? Peor aún, ¿qué pasa si vivís en su cabeza?
Los recuerdos son cuerpos suspendidos en el aire y su gravedad está en su memoria…
Después de todo recordé al escritor y pensé: Es la cosa más sensata que una persona puede hacer. Es estar sentada.
Con una copa en la Mano…
María mecía una cuna vacía. Creía que ese hueco en las sabanas era dios…
Ofelia descanso bajo el agua, Ofelia con las flores en su frente…
Rita se miraba en los espejos y en su reflejo, estaba embalsamada…
Alicia encendía velas. Todas las velas que el mundo apaga…
Para sus santos y sus cristos oblicuos. La bestia rubia, la mina cool de los globos flower power, Alicia parricida,
la obstinada de tripa amarilla te van a contar de que se trata vivir, oblicuas, iridiscentes, fraccionadas,
hablando contra la pared, contándole a la pared
Lo que nunca existió…nunca…

Elenco: ANIMAL CRACKERS
Dirección de Actores y Dirección de Arte: Marta Neme.
Diseño Escenográfico: Marta Neme y Luciano Garcia.
Colaboración musical: Odin Schwartz
Producción Ejecutiva: Marta Neme y Bárbara Piczman.
Tratados Textiles: a cargo de los actores
Producción General: Dos Huérfanos Teatro Sin Identidad

Dramaturgia, Dirección, Puesta en Escena, Selección Musical y Diseño Lumínico: Luciano Garcia.

Sábado: 23 hs. Ent.: $ 30.

ALGO RARO EN LA CABEZA

Con Carolina Kasimierski, Julieta Benvegnu, Lucia Mariana Ferreyra, Marlene Grinberg,
Silvana Lucia Artagaveytia, Sofia Calvano-Herman

Hay familias millonarias.
De plata, amor, locuras.
Varias familias.
Escandalosas. Numerosas.
Tantas como maneras de relacionarse.
Familias de amigos, familias de tíos, familias por elección, por adopción, por imposición.
La familia.
Ahí donde todo se forma y deforma.
En ese tejido de individuos con ADN parecidos.

Dirección de arte: Juan Cavia
Puesta de luces: Pablo Calmet
Asistente de dirección: Maria Sol Cuello
Asistente de escenografia: Lucia Ferreyra
Asistente técnico: Juan Lapargo
Vestuario: Clara Gonzalez
Asistente de vestuario: Agostina Maldino
Fotografía: Pablo Mendez
Diseño grafico: Santiago Villa
Coreografía: Ana Gutierrez
Realización del disfraz: Silvana Artagaveytia

Dir.: Patricia Sadi.

Domingo: 19 hs. Ent.: $ 30.

I.F.T.

Boulogne Sur Mer 547. Tel.: 4962-9420.

La obra gira alrededor del surgimiento, desarrollo y caída de la Comuna de París en 1871. Este hecho histórico, que se enmarcó dentro de las revueltas post Revolución Francesa, consistió en el levantamiento espontáneo de la población de París contra sus gobernantes y en el establecimiento de un gobierno legítimo y democrático, que intentó establecer leyes que aportaran mayor justicia social. Sin embargo, tuvo una breve vida, en tan sólo dos meses, el Ejército comandado por los gobernantes depuestos, atacó París; dejando un saldo de más de 30.000 muertos, entre los que podían contarse obreros, artesanos, profesionales y diversos trabajadores de la comuna parisina.

Viernes: 21 hs. Ent.: $ 30.

LA SOMBRA TRAS LA SONRISA

Con Martín Acosta, Ernesto Cardillo, Sergio Pascual, Alejandra Shanahan

Dramaturgia y dir.: Rubén Mosquera.

Un psicólogo que se considera a sí mismo "tan pero tan perdedor", que en su punto máximo del desencanto de su
profesión se encuentra en su consultorio del hospital público, con un paciente que en vez de creerse Gardel, se cree
Lepera, en segundo siempre olvidado. Detrás del drama de estas dos figuras se disputan dos modelos de sociedad.

Sábado: 19.30 hs.

Av. de Mayo 1156/58. Tel.: 4382-6529.

de Hugo Bab Quintela.

Actuación y dir.: Hugo Bab Quintela y Antonio Roca.  

Una mañana como tantas otras, en una plaza de pueblo, dos amigos, actores ya retirados que han trabajado
siempre juntos, recuerdan sus antiguas actuaciones, sus éxitos y fracasos al par que recrean los personajes más
importantes de su carrera. Historias propias basadas en personas que ellos han conocido.
Personas comunes…o no tan comunes.
No han logrado ser primeras figuras, pero siempre han soñado con una gloria que nunca llegó.
Una tierna y nostálgica historia sobre el teatro y la amistad, tratada con humor y mucha música.

Jueves: 20.30 hs. Ent.: $ 30.

GUACHOS

 de Carlos Pais.

Dos seres se descubren

Con Liguen Pires y Leandro Caamaño.

Dir.: Corina Megna.

Viernes: 21 hs. Ent.: $ 35.

LA OTRA

 de Javier Daulte.

Con María Dutil y Eliana Manzo.

Dir.: Pablo García.

Dir. Gral.: Lito Cruz.

Muchas veces juegos inocentes se apoderan en forma paulatina de nuestras mentes, hasta que en un
momento dado surge un irrefrenable deseo de hacerlos realidad. he aqui la escencia de "la otra": un juego,
un crimen y sus consecuencias.

Dos mujeres, dos hermanas y un exceso de amor.
El afecto como trampa, encuentra en el lenguaje un cómplice siniestro.
La siniestra complicidad del juego, como mecanismo para que dos hermanas puedan seguir queriéndose.
                                                                                                                                                       Javier Daulte.

Sábado: 21 hs. Ent.: $ 30.

INSOMNIO DE AMOR

Con Carla Maieli, Damian Valgiusti y Tony Chavez.

Libro y dir.: Tatiana D'agate.

Los peligrosos enamorados del amor. En sus cabecitas voladas la realidad y la fantasía se entremezclan con suma
veracidad, seres que viven para lo efímero, dos copados. Se enamoran, se pelean, se confunden, básicamente: histeriquean.
Una historia de amor que habla de nada, en donde no sienten nada...

Sábado: 23.30 hs. Ent.: $ 25.

LA MANUFACTURA PAPELERA

Bolívar 1582. Tel.: 4307-9167.

Una casa, dos personas, una historia sin contar.

Con Melina Perelman (actriz), Juan Costa (actor), Carolina Fernandez (soprano), Susana Peralta (mezzo-soprano),
Carlos Gallardo (tenor) y Roberto Ochova (barítono).

EDUARDO PEREZ WINTER–ADRIAN GRIMOZZI: Diseño de Iluminación.
MARIA CLUSELLA: Asistente de dirección.
MARIANA CLUSELLA: Asistente de Producción.
ALEJANDRO AZURDIA: Ilustración.

Dramaturgia, música y dir.: Eduardo Bertaina.

La joven Muriel llega a una casa de Buenos Aires desde Francia donde vivió toda su vida. Se encuentra con Pastor,
un hombre maduro que regentea un hotel-pensión que funciona en una vieja casa de Balvanera. En el patio de la casa
hay una imagen de San Sebastián; los devotos del barrio la veneran. Entre Muriel y Pastor nace una relación
extraña, intrigante que, al desplegarse, develará sus vidas y vínculos pasados.

Viernes: 21 hs. Ent.: $ 35.

CORO AVALON

El Coro Ávalon nació en agosto de 1997 como el primer coro en Sudamérica dedicado a la música celta, y su objetivo
es compartir una música que tiene que ver con nuestros ancestros, con nuestros sentimientos y especialmente con nuestros
afectos más profundos.
A fines del 2004, el Coro Ávalon hizo realidad el sueño de grabar su primer disco llamado "Celtic Journey" que cuenta con músicos invitados y con el acompañamiento instrumental del grupo Eriskay.
En 2007, al cumplir 10 años, terminó el primer ciclo del coro, brindando un maravilloso concierto de despedida.
A fines de 2009 nace una nueva etapa, regresando con actitud renovada y con nuevos proyectos.

Dir.: Gustavo Fuentes.

Pianista invitado: Sebastián Dorso.

& "Ensamble de Alumnos de la EMCBA"

Integrantes:
Tin-whistles: Melina De Zambotti, Paula Diaz Soto, Hernán Madregal, Vanesa Martínez, Andrés Martínez Dalke.
Tin y low-whistles: Matías Cullen y Florencia Zaccardi.
Violín: Susana Zacarías.
Bodhranes: Alberto Burgos y Marcela Gaitán.

El Ensamble de Alumnos de la EMCBA está compuesto por músicos que estudiaron o estudian con profesores
del staff de la Escuela de Música Celta de Buenos Aires. El objetivo del ensamble es la práctica de la
interpretación musical en conjunto.

Sábado: 18.30 hs. Loc.: $ 35 (incluye una copa)

LA MASCARA

Piedras 736. Tel.: 4307-0566.

HÁBLEME DE LA FIEBRE

de Beatriz Pustilnik

Con Rocío Carrillo, Gonzalo Krämer

Dir.: Miguel Rur

En Enero de 1871 comenzó la epidemia de fiebre amarilla en la ciudad de Buenos Aires. El pintor uruguayo Juan
Manuel Blanes ejecutó un cuadro en homenaje a Roque Pérez y Manuel Argerich, miembros de esa Comisión y fallecidos gloriosamente luego de socorrer a tantos enfermos. Había sabido expresar sustancialmente la miseria, el horror y el heroísmo
de aquellos aciagos días. Lo tituló Episodio de la Fiebre Amarilla en Buenos Aires. Representa el momento en que los miembros de la Comisión Popular, penetran en una habitación de conventillo donde hay una mujer joven, muerta en el suelo, junto
a un bebé que pugna por alimentarse de su pecho.
Alguna vez alguien se preguntó si el trabajo de Blanes había sido sólo una idealización?
La obra transcurre unos cuantos años después cuando, supuestamente, el cuadro vuelve a exponerse en Buenos Aires. Francesca y Mateo se encuentran en el museo de Bellas Artes frente al cuadro de Blanes: hace años que los dos buscan
esa pintura, cada uno por razones diferentes. Conversarán sobre la fiebre y también sobre el misterio que los une
en relación al cuadro y a los personajes del mismo.
¿Es realidad o ficción la escena recreada por Blanes?
¿Es realidad o ficción la escena entre Francesca y Mateo?
¿Cuál es el límite entre ambas?

Jueves: 21 hs. Ent.: $ 35.

DESFILE DE EXTRAÑAS FIGURAS

 de Carlos Pais.

Con Victor Hugo Carrizo, Marcela Fernández Señor, Liliana Lavalle y Angel Rico.

Dir.: Norberto Gonzalo.

Nuestro estreno de esta obra de Carlos Pais, que coincide con el primer aniversario del fallecimiento del querido
autor; con los 75 años de la inmortalidad de Carlos Gardel, y con los festejos por el 10º aniversario del teatro La Máscara,
implica mucho más que el parafraseo de un conocido tango.
Este relato tiene que ver con la memoria, el olvido, las fantasías y el pasado... Interpretamos que en este "ensueño" de
Carlitos Pais, la memoria y el olvido pugnan por "apoderarse" de una vieja cancionista. Su único entorno, una vieja compañera, desde años a su servicio, y sus fantasías, -o quizá la realidad de sus ensueños-, expresados en la permanente presencia de un ícono como Carlos Gardel, abonan y contradicen esa pugna.
En ese transcurso, el pasado irrumpirá, corporizándose en algo mucho más inquietante que la
negación de sus recuerdos.
Palabras del director: Norberto Gonzalo

Viernes: 21 hs. Ent.: $ 35.

LAS AMARO

ptan.: "Socorros Mutuos"

Dir. musical: Cristina Ghione.

Dir.: Eduardo Bertoglio.

Sábado: 20.30 hs. Ent.: $ 35.

 de Luis Peñafiel.

Con Sandra Valenzuela, Alejandro Britos, Sebastián Femenía, Patricio Garcia Citron,
Silvia De Angelis, Laura Gordano Boyre y Stefanie Lanza.

Proyecto Gráfico: Mariana Clerch

Dir.: Leandro Bartolotta.

¿Qué es capaz de hacer una familia por uno de sus integrantes cuando cree que tomó un camino equivocado?
La gran comedia de Luis Peñafiel se presenta nuevamente en Buenos Aires, luego de muchos años, para darnos la
oportunidad de disfrutar de las andanzas de la particular familia Sheldon. Durante su descanso en Northpoole,
pueblo veraniego de las afueras de Londres, en los irrepetibles e inolvidables años 50, enfocan sus días en intentos
continuos por "encarrilar" a uno de sus miembros.
Si bien el nudo de esta divertidísima pieza se centra en la preocupación de los padres, el hermano menor y la mucama, por el hermano mayor y su posible falta de interés hacia el sexo opuesto, la historia no sólo atraviesa varios momentos desopilantes en los sucesivos intentos de encontrar una solución al aparente problema, sino que nos permite ver y sentir la ternura y el amor que unen a estos extravagantes, pero no menos queribles, personajes que quedarán en el corazón de cada espectador.

Sábado: 22.30 hs. Ent.: $ 35.

"Es la historia de todos, hijos, nietos de inmigrantes o hacedores de un lugar mejor"
Una historia simple, que cuenta la vida de dos amigas gallegas que se separan en la época de la inmigración. Angustias viaja a Argentina y Consuelo queda en su aldea, a través de sus cartas se contara la historia de cada una. Angustias es la relatora de la historia y Consuelo aparece como un personaje onírico. Jamás perderán la ilusión del reecuentro.

Domingo: 20 hs. Ent.: $ 35.

LA RANCHERIA

México 1152. Tel.: 4382-5862.

HAY QUE APAGAR EL FUEGO

 de Carlos Gorostiza.

Con Analia Farfaglia, Daniel Loisi, Jorge Magistris

Dir.: Daniel Loisi.

El agua hace bien en estos casos...
Que sería del matrimonio sin la llama de la pasión...sin la libertad de realizar una vocación?
(Suena en verso pero no es "verso")
Si se le llega a incendiar que sea sin tener que lamentar víctimas!!
Al fin y al cabo siempre hay un voluntario dispuesto a ayudar al prójimo
...alguien tiene que apagar el fuego!!!

Viernes: 21.30 hs. Ent.: $ 25.

EL OTRO Y SU SOMBRA

de Eduardo Rovner.

Con Marcelo Reinoso y Marcelo Saab.

Dir.: Christian Barrientos.

Usted y yo somos sangre que circula por las venas, o no?
Somos huesos, somos esa brutal sustancia del cerebro, y somos el misterio de la conciencia, o no?

Sábado: 21 hs. Ent.: $ 30.

CEREMONIA INUTIL

 de J. Ardiles Gray.

Con Liliana Coronel, Analía Farfaglia y Yuly Martinez

Dir.: Daniel Loisi.

Una ceremonia distinta, una ceremonia única... una ceremonia inútil.
Verán una absurda historia. Común a muchas vidas, parecida a tantas otras.
Diferente a todas.
¿Cuantas ceremonias hemos presenciado en nuestras vidas?
¿De cuantas nos hemos de acordar?
¿Esta es una ceremonia única?.
De esta familia nunca se van a olvidar.
Una y otra vez empezarán o quizás ya comprendan
... que es inútil

Domingo: 20 hs. Ent.: $ 25.

LIBER/ARTE

Av. Corrientes 1555. Tel.: 4375-2341.

NO JUEGUES CON FUEGO POR QUE LO PODES APAGAR

 de Leo Masliah.

Con Javierote, Mariana Echeverría, Pablo Goldberg, Eduardo Lázaro, Leonardo Porfiri, Eduardo Rozen

Dir.: Carlos Ledrag.

Una de las cualidades que identifican a Leo Masliah, es el juego de palabras y "No juegues con fuego porque lo podés apagar", no es una excepción. Los personajes de esta obra se van vinculando de determinada manera hasta que algún disparador del lenguaje transforma, sin solución de continuidad, ese mismo vínculo. Situaciones que llegan al enredo y a la fatalidad más grotesca llevadas al límite, pero que al momento de ser resueltas, desencadenan (disimuladamente) en otras situaciones completamente alejadas de las anteriores, y donde los personajes, sin dejar de ser ellos mismos, cambian su relación respecto a los demás. El humor absurdo domina la escena, pero no permite olvidar que, en definitiva, el autor, lo utiliza para castigar (malas) costumbres.

Viernes: 23 hs. Loc.: $ 30.

LO TRAGICO COTIDIANO

(teatro físico)

 Con Leonardo Javier Porfiri y Pablo Damian Goldberg.

Coreog. y dir.: Yamil Ostrovsky.

El lenguaje corporal, más el trabajo gestual e interpretativo darán vida al texto dramático. Es una propuesta de
importante contenido kioknético y con una impronta impresionista. Los lenguajes coreográficos puestos en juego
son la base de la fuerza enriquecedora de las escenas.
En los textos del escritor italiano, siempre se generan tensiones entre dos personajes que dialogan o se funden en uno solo.
La propuesta de Ostrovsky es llevar a escena estas pulsiones y a través de un dúo de hombres entrenados tanto en danza
como en teatro, lograr que lo protagónico sea el resultado de la conjunción entre los movimientos que disparan
estas situaciones dramáticas en disociación con el texto de los cuentos.
La puesta apunta a la calidad interpretativa de los cuerpos despojados tal como?El teatro pobre? de J. Grotowski, el
cuerpo en su máxima expresión para lo cual los actores complementaron los ensayos con un intensivo entrenamiento
físico a fin de mejorar y profundizar sus capacidades en ese sentido.
La arquitectura de la obra introduce al espectador en la propuesta estética denominada teatro físico, que opera
como conjunción entre el texto, actuado/emitido por un cuerpo, mientras que este cuerpo realiza una serie de
movimientos (abstractos, ilustrativos, etc?). La conjunción de ambos estímulos persigue un tercer significado. La
evolución de diferentes estímulos, entre texto y movimiento, al ir in crescendo - escena por escena- lleva al
espectador a tomar como natural esa forma de expresión.

Sábado: 20.30 hs.

MISION IMPROVISACION

Con Gustavo Slep, Roman Utge.

Espectáculo de improvisación teatral. Los actores entran a escena despojados de todo libreto y crean historias a partir de frases que propone el público. Un espectáculo que mezcla actuación, creatividad, vértigo y humor. Cada noche una función diferente. Historias y mundos que se crean en el momento y que se esfuman cuando termina la función. 100% Improvisación Teatral.
Misión: Improvisación. La misión la elegís vos. Nosotros la improvisamos.

Sábado: 22 hs. Loc.: $ 30.

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SELECCIÓN DE STAND UP

Coord.: Fernando Quintans.

Este ciclo de humor reúne un seleccionado de los mejores exponentes de la escena del Stand Up de la ciudad de Buenos Aires.
Cada sábado se presentan tres comediantes diferentes, por lo cual cada función es única y el espectáculo se renueva semanalmente.
Selección de Stand Up es una propuesta para ver el amplio surtido de estilos y monólogos realizados por 100comediantes convocados especialmente para este ciclo.

Sábado: 23 y 0.30 hs. Loc.: $ 30.

AMORES FOBICOS

Con Mariana Echeverría, Silvina Genta, Pablo Goldberg, Carlos Ledrag, Amalia Lopardo y Eduardo Rozen.

 Dir.: Fernando Alegre.

Seis cibernautas chateadores y ultra fóbicos se animan a encontrarse y sacarse sus máscaras de emoticones prediseñados.
Seis particularidades deseosas de amar, chocan en la realidad "real" y sacan chispas a sus fobias y perturbaciones.
El clonazepaneado adicto al ciber sexo, la despechada furiosa, los tiernos del foro "un animal ¿cual serías?",
el cibernauta desvelado y solitario, y la ultra fóbica aprensiva y gualichera, son los personajes que construyen
estas historias que podrían ser de amor.
Cualquier similitud con la realidad es pura coincidencia... ¡CUAC!

Domingo: 19.30 hs. Loc.: $ 30.

DE COMO EL SR. MOKIMPOTT LOGRO LIBERARSE DE SUS PADECIMIENTOS

 de Peter Weiss.

Dir.: Daniel Godoy.

"Misterio es el trabajo, el matrimonio,
la salud, el dinero, hasta el ponerse
los zapatos; en todo está el demonio:
en moverse y, en fin, en no moverse."

El Sr. Mockinpott es un hombre común y buen ciudadano: cumple con su trabajo, paga sus impuestos y se encuentra felizmente casado. Súbitamente su mundo se desmorona y la realidad comienza a serle adversa, sin llegar a comprender el porqué. Por tal motivo, acudirá a diversas instituciones que conforman el sistema social, para descubrir la causa de sus padecimientos.

La propuesta
La compañía teatral Quinto Piso hace una elección estética que pone el acento en lo corporal y recurre a la utilización de escasos elementos escenográficos. A partir de una combinación de recursos del cine mudo, elementos circenses y del mundo del clown, los personajes irán dando forma a los espacios en que se desarrolla la acción.

La liberación de los padecimientos según Peter Weiss
A través de un recorrido de once cuadros, el autor (1916-1982) construye un artefacto dramático donde la pérdida de la fe en la realidad, y el descubrimiento de sus mentiras, lleva a la liberación. La obra está atravesada por un claro cuestionamiento a las distintas instituciones que sostienen al orden social: el sistema penitenciario y judicial, el matrimonio, el sistema laboral, el gobierno y la religión.

Domingo: 21 hs. Loc.: $ 30.

MUSEO SAAVEDRA

Crisólogo Larralde 6309. Tel.: 4573-4672.

2 Por 4

(Dos de Fontanarrosa y cuatro de Piazzolla)

"El sordo" y "Uno nunca sabe" de R. Fontanarrosa.
Con Roberto Echaide y Roberto Verna.
Dir.: Paula Mujica Lainez.

"Libertango", "Milonga del ángel", "La muerte del ángel" y "La evasión"
por Betina de Vega (piano) y Victoria Virué (clarinete).

Sábado: 21.30 hs. Ent.: $ 30. (Incluye copa de vino)

OESTE

(Estudio Teatral) Del Barco Centenera 143 1º "A". (escalera) Tel.: 4901-3111.

BORZOI

Con Soledad Chavarría, Esteban Bortnik, Martin Cutino, Gustavo Fernández, Bernardo Morico.

Dir.: Graciela Camino.

"Un perro que no es ganador vale menos que un cartucho"
                                                                                                        El Galguero
Un jefe autoproclamado, una mujer que lo cuestiona y tres hombres que llevan su propio delirio libertario.
Relaciones de poder y sumisión van armando el rompecabezas de un grupo encerrado en la utopía desesperada de
un ajuste de cuentas con la historia, con el pasado inmediato y con un presente irreductible.
¿Cómo percibe y piensa la generación que hoy ronda los treinta años la historia reciente y sus resonancias casi surreales?
Las palabras ya fueron escritas, lo que queremos decir, ya se dijo... pero volvemos para escribir lo mismo distinto.
Los cuerpos de los actores aportan la existencia de esta nueva letra que necesita espacio para seguir pensando la historia.
Borzoi es el nombre de una raza de galgos rusos y es también la construcción poética surgida del campo del ensayo.
Un diálogo entre la dirección y los intérpretes, con reminiscencias de personajes de Horacio Quiroga y Roberto Arlt.

Idea y desarrollo de la producción: Agrupación La Rabiosa.
Colaboración en dramaturgia: Pablo Ragoni
Espacio: Graciela Camino
Realización escenografica: Agrupación La Rabiosa.
Supervisión escenografica: Alicia Leloutre
Diseño e ingenios de luz: Iván Nirich
Fotografía: Diego Furci
Asistencia de dirección: Noelia Antelo
Producción integral: Oeste, Estudio teatral.

Sábado: 22 hs. Loc.: $ 25.

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Oeste, Estudio Teatral,  es la concreción de una idea de Graciela Camino y Emilia Bonifetti  y fue concebido como un espacio para la creación y producción de proyectos autogestionados dentro de las distintas artes,  como lugar de intercambios y redes comunitarias, así como laboratorio de investigación teatral y formación de actores.
Tiene la particularidad de estar ubicado en pleno corazón geográfico de nuestra ciudad dentro del mítico Mercado del Progreso, que fuera inmortalizado por Roberto Arlt en "El juguete rabioso" y declarado Sitio de Interés Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.
El Mercado como espacio público y como marco de referencia convoca a abrir las posibilidades de intercambio en Oeste hasta proyectarlo como herramienta de de derribo y construcción de nuevas poéticas, donde la producción cultural interactué con la tradición y la vida diaria del Mercado.

ORFEO

Luis María Campos 1375 (Timbre "4"). Tel.: 4786-6569.

Cía.: "Vocatro"

Con Michelle Jofré y Mónica Calhó.

Dir.: Alejandro Banega.

Las heridas provocadas por hechos distantes en tiempo, no cicatrizan cuando se los cree olvidados.
Sólo cicatrizan cuando son revelados.
El ocultamiento duele tanto y más que el propio dolor, desconocer la vedad es vivir sin alma.
Leni y Vera, inmigrantes llegadas a la Argentina en los años 50’, sólo llevando consigo su soledad y el recuerdo de algo que
ya no es, buscarán en esta tierra su futuro, y también su pasado, para comprender su destino. ¿Amigas? ¿Enemigas? ¿Paisanas? Por sobre todo: mujeres.
Mujeres que instintivamente comprenderán de ese especial vínculo, y se rearmarán desde los restos para comenzar
una vez más. A veces, lo que es utilizado para separar, más aferra.

Duración: 50 minutos.

Sábado: 20 hs. Ent.: $ 30.

MADE IN LANUS

 de Nelly Fernández Tiscornia.

Grupo "Carpe Diem"

Con Graciela Mariani (Yoly), Norberto Martínez (Negro), Gabriela De los Santos (Mabel)
y José María Velozo (Osvaldo)

Asistente de Dirección: Javier Solis
Iluminación: Cristina Prieto
Sonido: Cristina Prieto
Música: Carpe Diem
Producción General: Carpe Diem

Dir.: Norberto Martínez.

Todo parece transcurrir por los carriles normales de una visita hasta que una noticia cambia completamente el rumbo
de la historia, provocando la reacción instantánea de Yoly, mujer aferrada a sus costumbres, a su lugar.. En Made in Lanús
aparecen todas las maneras de pensar que tenía (y tiene) el pueblo argentino sobre lo que es "La Patria", "El País" y
como ven cada uno de ellos la posibilidad de vivir en un país "de Verdad", en Libertad y en Democracia.

Sábado: 21.30 hs.

LOS SESENTA DE ESTHER

(Una experiencia teatral)

 Con Juan Manuel Besteiro, Gonzalo Ithurbide, Diego Lopez, Angela Rozas, Carolina Berón y Natalia Galliano.

Escenografía: Mariano Gonzalez.
Fotografías de la familia: Ignacio Ravazzoli
Idea Original: Matías Puricelli – Francisco Ruiz Barlett
Duración: 55 minutos.

Dir.: Matías Puricelli-Francisco Ruiz Barlett.

"Los Sesenta de Esther, una experiencia teatral" es un espectáculo no convencional que se centra en la celebración
de los sesenta años de Esther Nuñez Cortez. En su día ella invita a sus familiares y amigos más íntimos para festejarlo
con ellos. Un hecho inesperado cambia todos los planes, y cada uno de los personajes mostrará sus oscuridades,
sus dolores, sus instintos más animales frente al caos.
Es una obra que habla de cómo el hombre es un ser relativo, que no existen los buenos o los malos, que todos somos todo.
"Los sesenta de Esther" habla también de las personas que intentan trascender la barrera del tiempo con actos
cotidianos. Finalmente "Los sesenta de Esther" es una experiencia teatral, como lo dice su nombre.

Propuesta estética
La búsqueda que perseguimos es la de crear un nuevo lenguaje teatral, que logre acercar el conflicto teatral al espectador lo máximo posible. Intentamos destruir una ficción para crear otra, enmascarar la realidad con la propia realidad, aplicando este concepto a todas las áreas que encierran el espectáculo, desde el libro, el registro actoral y la estética hasta su difusión.

Domingo: 20 hs. Ultima función.

PUERTA ROJA

Lavalle 3636. Tel.: 4867-4689.

AMENTIA

 Con Verónica Gonzales, Lucía Rodriguez, Julieta Graziani y Sylvia Tavcar.

Libro y dir.: Marcelo Subiotto.

"Esto que les vamos a contar le pasó, de verdad, a una de nosotras. Pero como acá todas somos una nos
pasó a todas...¿está claro? Nos pasó a todas"

Sábado: 21 hs. Ent.: $ 30.

AMANDA Y EDUARDO

 de Armando Discépolo.

Con Mariela Acosta, Martín Urbaneja, Leonardo Odierna, Sylvia Tavcar, Silvina Katz,
Tian Brass, Federico Gonzalez Bethencourt, Ileana Peralta y Natalia Fanucchi.

   Versión y dir.: Adrián Canale.

“Amanda y Eduardo” sin ser un grotesco, género característico en la obra de este gran dramaturgo, presenta uno de
los temas fundamentales en Discépolo: la percepción de la miseria. A través de una historia de amor casi melodramática,
se desarrolla un juego entre miseria material y moral.

Sábado: 22.30 hs. Loc.: $ 30.

EL MALENTENDIDO

Drama de ALBERT CAMUS (1913-1960) Novelista, ensayista y dramaturgo francés, considerado
uno de los escritores más importantes posteriores a 1945

Con Mitu Beascoechéa, Tito Hammer, Marcia Lo Feudo, Erika Ruth y Alejandro Velasco.

Dir.: Haydee Ortubia.

Francia, plena ocupación alemana, un albergue atendido por una madre, seca, que brega por el sosiego,
y una hija, fría, que aspira vivir cerca del sol y del mar. Un huésped, Juan, dubitativo, llega para cumplir una misión,
subsanar una deuda con su pasado, pero lo retiene su amor, María, una mujer que lo ama afanosamente.
Y un criado, que no oye, que no ve, pero que mueve los hilos de esta trama oscura, cruel y pasional.

Domingo: 18.30 hs. Pl.: $ 30.

LOS PROPIETARIOS

Con Luis Aponte, Matías De Padova, Verónica Hassan y Javier Niklison.

Dramaturgia y dir.: Aldana Cal.

Entre cajas que no deben abrir y un televisor donde siempre se ve el mismo canal, tres jóvenes esperan la llegada
del padre. Motivados por miles de promesas soportan el aislamiento y la soledad compartida. Cuando el padre finalmente
llega, trae las manos vacías y una camioneta repleta de guitarras.

Domingo: 20.30 hs.

SANTA MARIA

Montevideo 842. Tel.: 4811-6086.

Suspenso en el teatro

¿Aceptarías lo poco posible?

Elenco: Malena Gordo, Matías Guerrieri, Ezequiel Leonard, Nicolás Bianchi, Florencia Landeira,
Francisco Migale, Brenda Caretto, Lucas Moreno y Milena Ruiz

Libro y dir.: Daniel J. Lema.

Nora (Malena Gordo) es una chica común que convive con su hermano Juan Carlos (Matías Guerrieri) en un tranquilo
pueblo, pero su vida cambia abruptamente cuando empieza a tener una extraña alteración difícil de definir. Los alarmantes diagnósticos son dos: “esquizofrenia” o “posesión demoníaca”.
Nora mediante su progresión en el padecimiento define claramente su situación ayudada por el Dr. Garben
(Nicolás Bianchi), generando posiciones encontradas entre las diferentes personas que la rodean.

Producción general: Rodríguez Lema
Producción ejecutiva: Verónica Lema
Asistente de Producción: Micaela Cardozo
Maquillaje: Carolina Fontana (Nora, Nora poseída y evolución)
                                   y Claudio Ramírez (Elenco y Caracterización de los demonios)
Sonido: Edición de Sonido: Daniel Lema
Locutor: José López Raffa (Locutor Nacional Nº 8851)
Utilería: Pintura y accesorios: Hernán Rodríguez
Vestuario: Selección y confección: NMO

Viernes: 21.30 hs. Ent.: $ 35. Próxima semana.

TADRON

Niceto Vega 4802 (esq. Armenia) Tel.: 4777-7976.

Con Pablo Cerri y Sol Pavéz.

Libro y dir.: Sol Pavéz.

Una cita a ciegas,
un encuentro desesperado
y un recorrido absurdo
por tratar de sostener que el otro,
es quien uno quiere que sea.

“Quizás surgió en mi a partir de la necesidad de hablar sobre el amor, en toda su formas, con sus partes más crueles, de la imposibilidad de ver al otro por tratar de sostener que es, quien uno quiere que sea, de la compulsión a intentarlo a pesar de todo, incluso a pesar del otro, de los instintos y los instantes, los instintos de muerte y preservación, y los instantes, esos momentos en los que el deseo de amar y matar pueden despertarse desde un mismo lugar y comprender así, que en ambos casos siempre necesitamos del otro.” Sol Pavéz

Escenografía: Pablo Calmet
Vestuario: Mariana Ron
Diseño de luces: Christian Gadea
Operación de luces: Mariano Kevorkian
Música original: Alejandro Kauderer
Diseño gráfico: estudiocumbre.com.ar
Prensa: Caro Alfonso
Asistencia de dirección: Jonathan Esquivel
Asistentes de producción: Tatiana D´Agate y Vicky Lagos
Producción ejecutiva: Pablo Silva

Más información...

Viernes: 21 hs. Ent.: $ 30.

 Con Pilar Murano, Paula Liuzzo.

Dir.: Micaela Fariña.

Una situación inesperada hace que un encuentro habitual se transforme. Un ascensor, lugar de paso diario, se detiene.
En él, dos mujeres. Solo resta esperar. Lo incomodo comienza a asfixiar, agobiar, llegando a límites absurdos. Todo cambia,
 las distancias se achican. Sus historias se mezclan, ellas se divierten, se confunden, se enojan, se apasionan. Se ven.
Los lugares pequeños permiten que grandes cosas sucedan.

Dramaturgia: Pilar Murano, Paula Liuzzo, Micaela Fariña
Asistencia: Belén Amada Fernández Cordón

Viernes: 23 hs. Ent.: $ 30.

TALLER DEL ANGEL

Mario Bravo 1239. Tel.: 4963-1571.

Con Luis Crespo, Daniela Crespo, Daniela Di Nápoli, Carlos Fernández, Clara Ingaramo, Ignacio Lucero, Oskki,
Graciela Mannucci, Harán Per, Macarena Ronnow.

Dir.: Dolores Ocampo.

Don Lucas, hombre mayor y con dineros, pretende la mano de Lucía. Carlos y Lucía, primos y amantes, al ver en peligro su amor, deciden articular un plan contra él. El plan consiste en convertir al viejo en ¨Jetta¨ y convencer a los padres de ella, que están fascinados ante los encantos y el dinero del pretendiente, de sus poderes maléficos y la energía negativa que va contagiando a cada integrante de la familia. En este camino hasta los que planifican y el damnificado comienzan a creer en este poder, para unos maligno y para el otro poderoso y dominante.

Domingo: 20 hs. Ent.: $ 30.

TEMPLUM

(Espacio de Acción Cultural). Ayacucho 318. Tel.: 4953-1513.

SOJA

Con Claudio Loello, Camila Vanore, Marina Cohen y Leo Méndez.

Escenografía: Ana Paglia
Diseño de luces: Matías Sendón
Vestuario: Lucio Giagnorio

Dramaturgia y dir.: Marina Filoc.

Todo sucede en un pequeño pueblo de la provincia de Buenos Aires llamado Viboratá. Allí vive Bárbara Dieguez, importantísima productora de soja del país, junto a su criada y su capataz especialista en soja. Todo parece funcionar
como dios manda en la estancia La Clotilda, visto de lejos.
Pero la soja es siniestra. El humano es siniestro y más cuando empieza a oler el dinero malicioso. La estanciera tiene
los suelos más fértiles de la región, soja natural, sin glifosato ¿Pero a cambio de qué?
En medio de una alocada conferencia, excéntrico capricho de la nueva rica, se desata el despelote. Leandro Quintana,
el conferencista de turno y especialista en miedos inconscientes descubre algo que cambiará el curso de los
acontecimientos para siempre en Viboratá. Las cosas vas a pasarse de castaño oscuro.

"Hubo en la década del 60 en un garaje de San Andrés un médico de barrio para mí fuera de lo común. Este doctor,
pensador, investigador daba charlas acerca de una teoría o método de sanación, vecino a la psicología pero con sus interesantes ribetes. Hoy comparto algunos de sus pensamientos a través de Quintana, uno de los personajes de esta obra, creados ambos con no otro objetivo que el de introducir este discurso. Pero ha pasado que los acontecimientos políticos
de turno se han colado en el relato y terminaron dominando la línea de acción y de atención"

Viernes: 22 hs.

LAS HORAS MUERTAS

 Con Carolina Suarez, Ariel Langsam y Nicolás Cardone.

Libro y dir.: Dario Szraka.

Luego de la muerte de su padre, Andrés y Nené se encuentran compartiendo la casa con Hilario, un pariente lejano
que llegó para asistir al funeral y decidió quedarse para "acompañarlos un tiempo más", un semi desconocido que
siente un malestar que va agravándose, un organismo que se deteriora frente a ellos, un deterioro que Andrés y Nené
no saben ya cómo sobrellevar...
A partir de "Relojero", de Armando Discépolo, se construye este acercamiento al grotesco criollo, que indaga
y reflexiona sobre el género a partir de sus personajes.

Música: Matías Beola
Diseño de Iluminación: Facundo Stol
Vestuario: Vicky Pugliese
Duración: 55 minutos

Sábado: 21 hs.

NINGUN LUGAR

(La frontera)

Cía.: "Teatro No"

Con Juan Pablo Sousa, Rodrigo Tanoira y Darío Szraka.

Libro: Rodrigo Tanoira.

Dir.: Darío Szraka.

El ejército, el desierto, el destierro y el salvaje Lejos, muy lejos, olvidadas y enterradas las ruinas del género gauchesco.
Luego de la guerra contra el indio, la conquista del desierto, tres hombres, gauchos, ex soldados,
son olvidados en algún puesto de frontera, perdidos en medio de la inmensidad geográfica
 y anímica del desierto pampeano.
Y su historia, o su no-historia, es entonces ahora la de la espera, la de no saber qué, quién ni cuándo, la de no
entender si lo que se espera es la muerte inexorable en manos del salvaje, la vuelta al pago sobre el lomo de los caballos
patrios, la mísera paga que les permita subsistir apenas un tiempo más o, simplemente, la nada, la espera por la
espera misma, la desesperación en la quietud del olvido.

Música: Augusto Macri
Diseño de espacio y luces: Facundo Estol
Utilería: Graciela Rodas

Sábado: 22.15 hs.

TIMBRE 4

Boedo 640. Tel.: 4932-4395.

PORQUE TODO SUCEDIO EN EL BAÑO

Con Alejandra Carpineti, Andrés Ciavaglia, Juan Ruy Cosin y Francisca Ure.

Libro: Lautaro Perotti
Escenografía: Sol Soto
Iluminación: Omar Possemato
Asistencia de dirección: Mariana Mazover
Prensa: Walter Duche, Alejandro Zárate
Producción ejecutiva: Javier Madou, Maxime Seugé, Jonathan Zak
Libro y dir.: Lautaro Perotti

Un joven compra un baño. Exactamente el baño de su escuela, de su adolescencia; un baño
donde descubrió una parte de si mismo.
Y reúne a sus viejos compañeros de escuela para revivir esos momentos que quedaron intactos en su memoria.
Pero la escuela ya no es escuela, y el ya no es adolescente.
Un juego de deseos y secretos que busca su fin, hasta que lo encuentra.

Viernes: 21.30 hs.

APUNTES PARA VOLVERSE A VER

Libro y dir.: Gonzalo Ruiz.

Con Lorena Barutta, Alejandro Lifschitz, Nadia Marchione, Agustin Scalise y Isidoro Tolcachir.

Mirarse años después. Encontrar al otro. Encontrarse uno. Un pedazo de vida compartido, un nosotros que ya no es,
un hogar común y una ausencia que de a poco va envolviéndolo todo. Querer encontrarse y ya no poder.

Viernes: 23.30 hs.

VIENTOS QUE ZUMBAN ENTRE LADRILLOS

Con Francisco Lumerman, Ana Scanapieco, Lisandro Penelas y Manuela Amosa.

Libro y dir.: Diego Faturos

Agobiado por los desencantos del mundo, Eugene Ionesco (célebre dramaturgo rumano metido a personaje de ficción)
decide encerrarse en su casa y no ver más la luz. Lo acompañan su hija y un admirador. Ya no hay puertas y el piso
está inundado. Soñar los salva, los junta, los peléa, los anida, los duerme. La inesperada visita de una mujer
cambia el rumbo de los días.

Domingo: 17 hs.

TIMBRE 4

México 3554. Tel.: 4932-4395.

EN TUS ULTIMAS NOCHES

Con José Escobar, Adriana Ferrer, Lisandro Penelas, Julieta Timossi, Ignacio Torres y Rosario Varela.

Libro y dir.: Francisco Lumerman.

En un pueblo de la provincia de Buenos Aires, dos primos se reencuentran después de muchos años. Una convivencia forzosa. Llevar adelante el negocio familiar. Sus mujeres intentan acomodarse a su nueva realidad.
Afuera: la nieve, los tanques que se acercan, las balas y una juventud movilizada en nombre de Perón.
Habrá que sobrevivir entre agua estancada, hormigas y el documental Sinfonía de un Sentimiento que se repite una y otra vez...

Iluminación: Ricardo Sica
Escenografía: Sol Soto
Profesora lengua de señas: María Eugenia Aleman
Prensa. Debora Lachter
Asistencia de dirección: Leticia Martín

Viernes: 23.30 hs. Ent.: $ 30.