CARTELERA VALIDA PARA
Lee toda la información y
descubrí buenos espectáculos!
ACTOR'S STUDIO
TEATRO
Díaz Vélez 3842. Tel.: 4958-8268.
Con Ana María
Colombo, Jorge Noya, Liliana Simoni, Gabriel Molinelli y Lorena Tedeschini.
Dir.:
Pino Siano.
Todo sucede en la ceremonia del
entierro de un familiar. Leticia fallece. Su hija Oropendola decide realizar
hacer
el kadish en memoria de su alma, y en esa ceremonia lleva a su padre, ex marido
de Leticia, y al amante actual
de la fallecida..
Conjugan en esta ceremonia 5 personajes..
Oropendola: la hija; Perla: la abuela; Leticia: la fallecida; Enrique: el ex
marido y Boris: amante de Leticia..
Los hechos se suceden desde la llegada al cementerio judío hasta el entierro, en
donde Leticia se comunica
con sus seres queridos para avisarle de un dinero escondido con el cual salvaran
su hipoteca, apareciéndose con
ellos para avisarles de ese dinero y atravesando en cada situación una seria de
hechos que involucran desde
los reclamos, las culpas, las deudas, os amores, la relaciones entres esas tres
mujeres, abuela. madre e hija...
Las situaciones que involucran a su ex marido y su actual amante…
La obra atraviesa, con melancolía. Tristeza y momentos de real humor con los que
muestran
las vivencias de estos seres en esa ceremonia.
Una obra que trata sobre las emociones y las cosas no aprovechadas… la pérdida
de tiempo... el no jugarse
por las pasiones...
Se desarrolla totalmente en un cementerio, en donde los personajes deambulan en
forma constante sin
saber el camino a seguir, donde se desarrollan los momentos. las escenas,
el preparativo para ese ceremonial…
Viernes: 21.30 hs. Ent.: $ 40.
OSCAR WILDE
Con Enrique
Papatino, Enrique Dacal, Nilda Raggi, Hernán Vázques,
Edgardo Moreira y Roberto Ponce.
Dramaturgia y dir.: Julio
Ordano.
Sábado y domingo: 19
hs. Ent.: $ 40.
de Anthony
Shaffer.
Con Roberto Ponce,
Julian Caisson, Natacha Fornos y Betina Noguera.
Dir.: Matías Gandolfo.
Sábado: 21.30 hs. Ent.: $
40.
APACHETA
Pasco 623. Tel.: 4941-5669.
En la trilla de un tren que
nunca se detiene
En la estela de un barco que naufraga
En una olilla, que se desvanece
En los muelles los apeaderos los trampolines los malecones
Hay Cadáveres
Néstor Prelongher
Viernes: 21.30 hs.
Con
Jorge Nicolini,
Titina
Makantasis,
Sol Cintas, Andres Molina, Gabriela Lerner,
Miguel Sorrentino, Raúl Ramos, Antonio Bax.
Dir.:
Guillermo Cacace.
Stéfano,
un músico napolitano, llega a la Argentina en busca de estabilidad económica y
de reconocimiento
profesional (su mayor aspiración era componer una ópera que lo convertiría en
una celebridad). En sus últimos
días, toma conciencia de que no ha podido realizar ninguno de sus sueños.
Guillermo Cacace y el Grupo Apacheta presentan -a exactos 80 años de su estreno
y respetando el texto original- este
clásico de la dramaturgia argentina. El grupo investiga la posibilidad de
pronunciarse poeticamente en relación al
tema del otro cultural expuesto, en esta oportunidad, en la figura del
inmigrante. Así, con el grotesco como
condición inapelable, Stéfano echa luz sobre el fracaso individual, social y
político de un proyecto de país,
de un modo de estar en el mundo.
Por ser fuga y proximidad con el tema del otro, la propia investigación invita a
una segunda instancia con
Sangra dramaturgia del director a partir de otro notable texto de Discépolo
(babilonia), este colectivo teatral
intentara con esta segunda producción seguir dando trámite al dolor mudo de los
lazos
abortados, a estrenarse en el 2009.
Sábado:
21 hs. Ent.: $ 50.
PIEZAS
Dir.: Alba Virgilio y Andrés Molina.
Danza.
Domingo: 19 hs. Ent.:
$ 35.
ARLEQUINO
(Sala I).
Adolfo Alsina 1484.
Tel.: 4382-7775.
BERNARDA ALBA... al desnudo
Versión libre de la obra de Federico García Lorca.
Dir.:
Germán Akis
-
Raúl Baroni.
Esta obra debe verse "en transparencias", ya que no se
trata de mostrar la superficie de las cosas y de los
personajes, sino que nos obliga a usas los rayos X del expresionismo para
ajustar la lente en lo sustancial.
El expresionismo, que nació en Alemania en las primeras décadas del siglo XX es
una escuela, una tendencia que se
opone al impresionismo, basada en resaltar la expresión a modo de radiografía
del alma humana para
sacar afuera, revelar lo oculto.
Aquí, las cinco hijas casaderas de Bernarda Alba está bajo el peso de la
represión sexual, mental y emocional.
Lo prohibido se respira e el aire, es una presencia ominosa y devastadora pero,
a estas mujeres nadie puede
extirparles el deseo, el amor y el más vital de los impulsos, el sexo.
Y éste se corporiza e esta puesta a través de hombres totalmente desnudos que
simbolizan la libertad
y la vida e toda su plenitud.
Sábado:
22.30 hs. Pl.: $ 40.
AUDITORIO A.M.I.A
Pasteur 633. Tel.: 4959-8892
DUO MENDELSON
Raquel y Ariel Mendelson
pta.:
"Ierushalaim (una luz de esperanza)"
Jueves:
20 hs. (Ent. Libre)
HOT CLUB DE BOEDO
Sexteto
Waldo Fonseca (guitarra y dirección musical), María Vivas (voz) y tres músicos
invitados.
Coordinación: Jorge Muchnik.
Sábado:
20 hs. (Ent. Libre)
Cine israelí
(2005)
Dir.: Radu Mihaleanu.
En 1984 miles de africanos provenientes de los países más pobres y amenazados
se encuentran en
campamentos en Sudán. Estado Unidos, tiene un proyecto para llevar a los judíos
de los campamentos
hacia Israel. Una mujer cristiana del campamento obliga a su hijo de nueve años
a declararse judío para
que pueda tener un futuro mejor. En Israel, el niño es adoptado por una familia
francesa de Tel-Aviv.
Mientras crece descubre el amor, la cultura occidental y el judaísmo pero
también el racismo y la guerra.
A pesar de su nuevo presente nunca se olvida de su madre verdadera,
en su interior sueña con volverla a ver.
Coordinación.:
Mario Ber.
Domingo:
15 hs. (Ent. Libre)
LAS DIVAS DE LA VOZ
Marialina
Lady
y
Lilia Barinova
(sopranos) juntas por única vez.
Repertorio en 8 idiomas.
Coordinación:
Sergio Zabiello.
Domingo:
18 y 20 hs. (Ent. Libre)
AUDITORIO
BEN AMI
Jean Jaurés 746. Tel.: 4961-0527.
TRIBUNAL DE MUJERES
de Naomi Ragen.
10 actrices en escena
Traducción
y dir.:
Juan Freund.
*mas información...
Sábado:
21 hs. Ent.: $ 45.
Domingo:
18 hs. Ent.: $ 35.
BANFIELD
TEATRO ENSAMBLE
(Complejo Cultural).
Larrea 350
(Lomas de Zamora)
Tel.: 4392-2011.
Ciclo "Música en el Bar"
La Compañía BTE y grupos invitados presentan un variado repertorio
musical: tango, swing,
jazz, canciones, y música latinoamericana en el espacio del Restó-bar Ensamble.
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FELIPE POMPONIO
(charango-vientos)
Folclore.
Jueves: 21.30 hs. (Ent. libre)
ASESINOS
Elenco: Victoria Bustamante, Emilia Cecchet, Emiliano Dátola, Mariana
Fossatti,
Gabriela Grabowski o María Soledad Rodríguez, Gabriela Ledo, Juliana Simoes
Risso,
Juan Manuel Rodríguez, Sebastián Spano, Martín Samaniego.
Puesta en esc. y dir.:
Julio Dante Greco.
“Bien mirado cualquier ambiente puede ser misterioso... Estamos bailando en
la
cuerda floja del asesinato…”
Una comedia de enredos y suspenso, un policial abordado desde el humor.
Jueves: 21 hs. (Sala
Principal) Bono contrib.: $ 30 (est. y jub.: $ 25)
DE
PADRE E HIJOS
"Cía.
Banfield Teatro Ensamble"
Una temática particular enlaza los espectáculos de la
noche: teatro de texto y de imagen, relatos,
musicales, coreografías, audiovisuales, scketchs y misceláneas para acompañar
con las variedades
culinarias del Restó-bar y una especial selección musical.
Viernes:
21 hs., sábado: 23.30 hs. Bono contrib.: $ 30 (Café
Concert)
Elenco:
Pablo Cordonet, Agustina Sanguinetti, Soledad Bautista, Martín
Samaniego,
Mariana Fossatti, Gabriel Beck, Lide Uranga, Gabriela Ledo, Emiliano
Dátola, Victoria Bustamante,
Juan Manuel Rodríguez, Julio Dante Greco, Nelson Valente, Emilia Cecchet,
Juliana Simoes Risso, José Pablo Suárez
Dramaturgia, puesta en escena y dir.:
Ignacio Gómez Bustamante.
¿Por qué hacer “El fantasma de Canterville” en teatro y en 2011?
Como en casi todos los relatos de Oscar Wilde,
“El fantasma de Canterville”
tiene propósitos edificadores
a través de la fábula. Su crítica constante a lo superficial en el hombre y a la
muerte de la espiritualidad en
el plano social posee una alarmante actualidad. Como personaje y como símbolo,
“El fantasma…” propone
un regreso a lo sensible y a lo humano, lo que hoy en día conforma un paradigma.
En una época en que el
“progreso” marca todos los senderos, y en que la vorágine de lo material aplasta
cualquier valor, individualidad
o intento de trascendencia, la imagen del fantasma nos remite a un paraíso
perdido, en lo que se
refiere a todo lo que es del hombre y que el hombre olvida.
Nuestra herramienta es la escena, y la comedia una forma directa de presentar
tales problemas que,
disfrazados de simples enredos o gracias, hablan más profundamente y en un texto
casi filosófico,
que subyace al que se escucha en boca de los actores.
Sábado: 21 hs. (Sala
"Principal") Bono contrib.: $ 30 (est. y jub. $ 25)
Malena Baldasarini, Silvia
Bek, Cristina Santorufo y Claudio Cané.
Puesta en Escena y dir.:
Paula Marrón, Gabriel
Santorufo y Claudio Cané.
Tres hermanas encerradas en un baño intentan resolver
quién se queda a cargo de la anciana madre,
enferma de Parkinson. El diálogo entre las mujeres devela el complejo entramado
que
constituyen los vínculos primarios y las relaciones familiares.
Sábado: 21 hs. (Sala
Subsuelo) Bono contrib.: $ 30 (Est.
y jub.: $ 25)
FUTURO NEGRO
Sobre textos de
Roberto
Fontanarrosa.
Con
Claudio Depirro, Fernando
Laporta.
Dir.:
Graciela
Serra.
Una obra
desarrollada a partir los cuentos "Los últimos
Vermicelli" y "Sueño
de Barrio" de
Roberto Fontanarrosa en la que múltiples
personajes, interpretados por dos actores, hacen todo lo posible
por concretar sus deseos, y subsistir en una sociedad que los atrapa en
situaciones absurdas.
Domingo:
18 hs.
(Sala
"Principal")
Bono contrib: $ 25 (Est. y jub.: $ 20)
Próxima semana
VIOLET!
Taller de producción teatral de la
Escuela de Arte BTE
Dir.:
Nelson Valente.
“¿Es el deseo oculto de un padre
destruir la vida del hijo? ¿Qué otra salida para la víctima
que repetir la historia y castigar a los suyos? O quizá cortar el círculo, y
dejar trunca la comedia,
vacío el campo de batalla. ¿Es el precio la muerte? ¿O hay otros mayores?”
Domingo:
18 hs. (Sala
"Subsuelo")
Bono contrib.: $ 25 (est. y jub. $ 20)
Próxima semana
ESPECIAL DE LA
BANDERA
La Compañía Banfield
Teatro Ensamble presenta una selección de los
mejores números del
repertorio de su espectáculo de Café concert. Teniendo como eje temático esa
fecha patria se
enlazarán los espectáculos de la noche: teatro de texto y de imagen, relatos,
musicales,
coreografías, audiovisuales, scketchs y misceláneas para acompañar con las
variedades
culinarias del Restó-bar y una especial selección musical.
Domingo: 19 hs. Bono contrib.: $ 30.
CINE en el Bar
El cine perdido y reencontrado, el experimental, el clásico, el de culto,
el nuevo, el de aquel
entonces, en un ámbito alternativo como el del restó bar, para acompañar con
las exquisitas variedades de su menú.
(Japón-1997) Dir.: Hayao Miyazaki.
Con el fin de curar su herida provocada por un jabalí enloquecido, el joven
Ashitaka sale en
busca del dios Ciervo, pues sólo él puede liberarle del sortilegio. A lo largo
de su periplo descubre la
lucha de los animales del bosque contra los hombres prestos a destruir la
naturaleza.
Duración: 133 min.
Calificación: recomendada para mayores de 7 años
Domingo: 19 hs. (Ent. libre)
La compañía artística
Banfield Teatro Ensamble es una compañía artística independiente dedicada
a la investigación escénica y realización de actividades culturales. Desde su
creación en 1996, muchas de sus producciones fueron presentadas en salas de
capital y del interior del país, premiadas y subsidiadas a nivel provincial y
nacional. La compañía representó a la Argentina en el Festival Internacional de
Teatro Juvenil "PlayOff/06", Alemania; en el "Primer Encuentro de Teatro
Iberoamericano en la Patagonia", Chile, y en "Primer Encuentro Nacional
de Esquemas Asociativos Solidarios", Venezuela, 2008.
El complejo cultural
La compañía Banfield Teatro Ensamble fundó su primera sede en el año 2000
bajo la modalidad de teatro-bar.
En este espacio se realizaron numerosas obras de teatro, funciones de café
concert, espectáculos musicales,
encuentros y festivales con gran repercusión de público.
En el año 2004, Banfield Teatro Ensamble se trasladó a un nuevo espacio
que le permitió ampliar sus instalaciones y diversificar sus actividades
convirtiéndose en uno de los complejos culturales más grandes de la zona sur. El
edificio consta de una sala principal para 250 espectadores y una sala
subsuelo apta para 30 personas, en las cuales se realizan proyecciones,
funciones de teatro, música, danza y café concert; un restó-bar con
espacio para charlas, debates y actividades alternativas; una galería
para exposiciones de artes plásticas; y un taller para la realización de
escenografías. En el año 2005 se inauguró la Escuela de Arte BTE: ubicada en el
primer piso del Complejo, cuenta con cuatro salas-aulas, y un laboratorio de
fotografía. La propuesta de la Escuela de Arte es la generación de un espacio
alternativo y multidisciplinario para la formación, experimentación y producción
artísticas.
BOEDO XXI
Av.
Boedo 853. Tel.: 4957-1400.
de
Nicolás Allegro.
Actúan: Emilce Rotondo (Milagros),
Verónica Castelli (Evangelina),
Fernando Cacheiro (Pedro) y Soledad Peralta (Mercedes)
Dir.:
Hugo Topelberg.
La búsqueda eterna de "La verdad",
de los orígenes y creencias del hombre en
una discusión de alto vuelo en el seno de una familia tradicional. Una muestra
de
excelente humor, para disfrutar a sonrisa plena.
Viernes:
21.30 hs. Ent.: $ 35.
Un televisor que no funciona irrumpe
en la cotidianidad de Jorge y Susana, una típica pareja
de la clase media argentina, obligando a llenar el silencio con palabras “no
dichas”. Surgen entonces
los reproches, los resentimientos, las nostalgias, las frustraciones.
Sentimientos contradictorios que los
unen y los separan, son los que los mantienen necesariamente atados a una
resignada vida en común.
Por lo atemporal y vigente de su temática, por su estructura dramática y su
realismo
El Gran Deschave constituye hoy un clásico del teatro argentino.
Asistente de Dirección: Marta Cullerés
Diseño de Iluminación: Jose Luis Misevich
Asistente De Iluminación: Pablo Cravero
Vestuario: Victoria Chacon
Escenografía: Mariela Solari
Fotografía y Gráfica: Valeria Misevich
Sábado:
21 hs. Ent.: $ 35.
NUNCA
IMAGINE QUE LLEGARIA A MATARTE
Con
Verónica R. Castelli y Mónica Ogando.
Dir.:
Roberto
Lachivita.
Domingo:
20 hs. Ent.: $ 35.
BULULU
Rivadavia 1350. Tel.: 4381-1656.
Humor en continuado...!
(Entrada: $ 25)
|
 |
V I E R N E S:
"Mujeres Extremas",
con Sol Rapetti - Antonella Mazzei Mortada - Ale Tuculet-
Yamila Colombo - Bárbara Nemirovski - Jimena Slame - Camila Vanore -
Vanina Fugas - Mariana Alzaga - Manuela Bermudez. (22 hs.)
"En
tiempos
de Viagra",
Stand Up
(23 h.)
"Alfonso
chou",
con José Luís Alfonso.
(1 h.)
|
|
Claudio Chaffone |
S A B A D O:
"Los
viajes de Chaffone"
(22 hs.)
"Magia"
(23
hs.)
"Alfonso
chou",
con José Luis Alfonso
(0 h.)
"Juan Jafella",
en vivo
(2 hs.) |
 |
CABILDO
Cabildo 4740. Tel.: 4703-1412.
5 x 10 VIBRATO
Con
Carlos
Mastrángelo
y elenco.
Cinco momentos vibrantes, diez personajes
comprometidos con humor, comedia y drama.
Sábado:
21.30 hs. Ent.: $ 40.
CALIBAN
México
1428 (P.B. "5"). Tel.: 4381-0521.
Con
Carolina Molini
y
Eliana Wassermann.
Dramaturgia y dir.:
Norman Briski.
Cuando el poder entra en la relación
afectiva, emerge la dependencia.
"No te vayas"... es la historia de esa relación de dependencia
entre dos personas que podrían haberse amado.
"Éranse pulgas que vivían en un perro y éste tenía un dueño que era una
persona".
El Gato.
Asistente de dirección: María Pia Arana
Diseño escenográfico: Leandro Bardach y Norman Briski
Realización escenográfica: Magalí Luraschi y Guillermo Bechthold
Operación de luces: Magalí Luraschi
Diseño de sonido: Victor Monte
Operador de sonido: Pablo Largente
Vestuario: Laura Copó
Música original: Martín Pavlovsky
Voces en off: Soledad Baissetto y Nahuel Crescenzo
Voz en off y foto de Mario: Luis Flores
Fotografía: Horacio Carrano
Diseño de luces: Norman Briski
Diseño gráfico: Gustavo Wald
Prensa: Sonia Novello
Sábado:
21 hs.
"La historia del sometimiento. Ya no hay lugares para
vivir. Es necesario adaptarse a vivir
en cualquier lugar, incluso en lugares incómodos e inhumanos." Norman
Briski
Domingo: 19 hs.
CARA
A CARA
Lascano 2895. Tel.: 4502-6456.
Teatro de objetos con títeres y uso dramático del
espacio.
de Lorena Russo y Diego Bértola.
Dir. general, diseño y puesta en escena:
Lorena Russo.
Titiriteros:
Lorena Russo
y Diego Bértola.
Invitado:
Patricio Ramírez.
Una obra de teatro que toma el espacio escénico como
objeto dramático, más allá de la tradicional
puesta en escena de títeres de mesa, invitando al público a recrear su propio
imaginario, ya que la obra
está compuesta por imágenes narradas por medio de la música y la acción: donde
el personaje principal
transita las diversas posibilidades que le da el mundo, atrapado por una
atmósfera mágica, dejando ver su
preferencia por la naturaleza y una forma de vida distinta a la de las grandes
ciudades.
Viernes:
22 hs. Ent.: $ 25.
Sábado:
21 hs. Ent.: $ 30.
CODIGO MONTESCO
Gorriti 3956. Tel.: 3968-4292
FUGU
de Matías Tavolaro y Tencha de Sagastizabal.
Con Juan Pablo Mirabelli, Chema Tena Berenguer, Pablo
Kusnetzoff,
Matías Tavolaro y Tencha de Sagastizabal.
Dir.:
Maruja Bustamante.
Cuatro amigos gay,
una despedida, y la madre de uno de ellos
Buenos Aires, 2011.
El
fugu
es un plato de pescado de gran notoriedad en la cocina japonesa. Es sumamente
delicioso, pero puede ser venenoso si no se prepara correctamente. Los
comensales que se atreven a probarlo saben que el sabor puede ser sublime, y la
muerte, una posibilidad.
En "Fugu" cuatro
amigos gay se reunen a cenar con la madre de uno de ellos. El motivo de
celebración: una despedida.
Tener hijos, salir
del closet, el amor , el mandato familiar, y la fidelidad o infidelidad se
juegan entre copa y copa.
Vestidos de gala
como personajes de "La dolce Vita" de Fellini, estos cinco personajes se mueven
al compás de una cumbia, un tango o una balada romántica.
Con humor y ternura,
esta obra de Tencha de Sagastizabal y Matías Tavolaro, tiene dirección y puesta
en escena de Maruja Bustamante y coreografías de Alfonso Barón.
"Fugu" podría ser
una historia realista, pero no lo es. Es melodramática, con una canción de lei
motiv y la presencia de un sillón con forma de pez.
Juan Pablo Mirabelli,
Chema Tena Berenguer, Pablo Kusnetzoff, Matias Tavolaro y Tencha de Sagastizabal
conforman el elenco de Fugu. Se puede ver desde el 20 de mayo, todos los viernes
a las 21.00 hs en Código Montesco, Gorriti 3956.
.
Síntesis
4 putos y
la mamá de uno de ellos. Podría ser una de puertas que se abren y cierran.
Podría ser una comedia de living, una sitcom.
Pero no;
es una tragicomedia del ser aceptado, de la discriminación entre pares y del
amor maternal.
El fugu es
un pescado peligroso y costoso: la fórmula perfecta para unos ricos aburridos de
sus vidas rutinarias. Lo que no saben es que no es el pez el que los puede matar
sino ellos mismos. Una obra sobre ser o no ser. Sobre decir o no decir: Sobre
casarse o no casarse: Sobre pertenecer o no pertenecer.
Dice Maruja
Bustamante sobre la concepción estética de Fugu:
La obra se
plantea realista, pero decidí alejarme tomándome de su lado melodramático. Será
un living y todo se verá como una típica obra naturalista de pocos gestos, pero
en realidad evocará el limbo y la lujuria, la avaricia y la traición. La
presencia de un sillón con forma de pez.
Quisiera
que todo fuera prolijo y pulcro. Que las telas tengan buenas caídas y las luces
sean exquisitas.
Retratar
una reunión de alta sociedad.
Iluminación
Mariano
Arrigoni
Escenografía Grupo Capicúa
Coreografías
Alfonso Barón
Música
original
GM
Vestuario Federico Castellon
Arrieta
y Eve de Villers
Realización de Fugu
Victoria Martin
Cuadro:
Tulio de Sagastizabal
Foto fija
Jose
Miguel Serrano
Vestuario
Federico Castellon
Arrieta
Asistente de dirección
Andres
Passeri
Dramaturgista
Gael Policano Rossi
Producción
ejecutiva
Maria
Solari
Dirección de
actores
Maria Urtubey
Dramaturgia:
Matías Tavolaro y
Tencha de Sagastizabal Prensa
Octavia Comunicación
Viernes:
21 hs. Ent.: $ 40.
COLONIAL
Av.
Paseo Colón 413. Tel.: 4342-7958.
2070 QUIERO SALIR
Actuan: Alba Almirón, Leandro Balmaceda, Ayelen
Dacri, Ivana De Caro, Silvia Ferrer, Martin Gentile,
Alejandro Godoy, Belén Hurtado, Carolina Lopez, Juan Pablo Mansilla,
Laura Rodríguez, Erica Rosenberg, Emilse Soriano,
Alejandra Stempelatto, Gaby Totino
Bailarines: Ivana De Caro, Belén Hurtado, Carolina Lopez, Emilse Soriano,
Alejandra Stempelatto
Música:
Facundo Sorba.
Dir.:
Tatisana
Cittadini.
2070 es
un espectáculo musical que cuenta la historia de un grupo de personas
que son encerradas por las fuerzas armadas de distintos países.
Se encuentran en un momento de crisis ecológica, en el cual, la sequía ha
llegado a su punto límite, lo
que lleva a que las empresas ya no paguen con dinero el salario de las personas,
sino con agua.
Un espectáculo con más de 15 artistas en escena que llevarán este mensaje a los
espectadores
a través de la música, la danza, el canto y sus excelentes actuaciones.
Viernes:
22.30 hs. Pl.: $ 35.
CANCIONES POPULARES...
y estampas de zarzuelas
Coro, solistas y bailarinas.
Dir.:
Carlos
Siniscalco.
Sábado:
18 hs. Pl.: $ 20.
COMPLEJO
HISTÓRICO SANTA FELICITAS
(Sala "Templo Escondido")
Pinzón 1480. Tel.: 15-5377-8447.
Sábado:
20 hs. Loc.: $ 40.
CORRIENTES AZUL
Av. Corrientes 5965. Tel.: 4854-1048.
LA
IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO
de Oscar Wilde.
Con Hugo
Alvarez, Judith Buchalter, Graciela Clusó, María Paula Colombo, Marta Paccamici,
Enrique Papatino, Gustavo Pardi, Dolores Sierra, Julio Ricardo Tortosa, Josefina
Viton
Dir.:
Hugo Alvarez.
En los
asuntos de importancia, el estilo y no la sinceridad, es lo esencial".
Hugo Álvarez lleva a
escena con el Grupo Máscara Azul,
la célebre obra de Oscar Wilde
en el marco de la reapertura
de la sala Corrientes Azul.
La máscara y la multiplicidad de rostros, son parte de los temas centrales de la
pieza.
Por eso, el director recurre al desdoblamiento de dos de los personajes
femeninos, llevados a cabo por cuatro actrices
en todas las funciones; y unifica los personajes de criados en un solo actor. La
vigencia del texto inspiró en la
puesta un interesante juego de época; comenzando en el año donde Wilde sitúa la
historia,
y finalizando en la posguerra del siglo XX.
Viernes y
sábado: 21 hs.
Ent.: $ 30.
OTRA
VEZ... LAS DE BARRANCO
Versión libre de
"Las de
Barranco" de Gregorio de Laferrére
Con Marta Montero, Flavia Vitale, Leonardo Castillo,
Alejandro Lucena y Paula Illane.
Versión y dir.:
Jorge Calvo.
Fiel a la incomparable pieza de De Laferrere, esta tiene
un aire de comedia costumbrista y rasgos de humor,
al mismo tiempo que esconde una realidad amarga y cruel: Doña María utiliza mil
subterfugios inescrupulosos
que consisten en obtener regalos y beneficios de diversos galanes a cambio de
las forzadas amabilidades de la
menos complaciente y la más íntegra de sus hijas, Carmen. Vive de la exigua
pensión que le dejara su marido, y de
subarrendar algunas habitaciones de la casa. El tema de la versión libre es,
como en la pieza originaria "la pintura
de cierto tipo de familia que no se resigna a vivir de acuerdo con su situación
económica real ni a acudir al trabajo
honesto para mejorarla." La hipocresía, la búsqueda de ascenso social, la
necesidad de las mujeres de las clases
medias bajas de asegurarse un futuro seguro en una sociedad machista, la
dialéctica entre amor y el
interés por los beneficios materiales.
Pasó un siglo entre ambas, ya no hay cocineras, ni balcón, hay el
aprovechamiento del utilitario
Jenaro e Internet para exhibirse al mundo exterior a la casa, que ya no es
externo sino vigilados por ojos
que están mirándolo todo, todo el tiempo. La mirada severa de Barranco desde el
mas allá y la de el
universo del Facebook, en la que todo el mundo ve lo que hace todo el mundo.
Domingo:
19.30 hs. Ent.: $ 50.
DE LA FABULA
Agüero
444. Tel.: 4862-6439.
VOCES CELESTIALES
Con
Claudia Santos
y Gabriel López.
Libro y
dir.:
Jorge López.
Serafín y Mercedes componen lo que tradicionalmente
podríamos llamar una "pareja común".
Tienen un bebé, sendos trabajos; en una biblioteca él, y en casa armando perchas
para comercios, ella.
Desde siempre ellos, juegan. Por lo general, juegos propuestos por Serafín.
Formulan y actúan acertijos,
como juegos de roles que en el pasado los divertían: sobre todo a él. Sin
embargo, ahora... la alegría
se ha vuelto miedo: sobre todo para ella, y él ha trocado la fantasía en
delirio.
El texto remite a las fronteras de la locura, donde la realidad se desliza sutil
hacia la sinrazón,
donde el inicial juego se transforma en fatalidad.
En viaje hacia lo siniestro, la semilla está plantada, y tal vez germine en el
futuro.
¿O tal vez ya germinó en una vida aún sin ciernes?
Viernes:
21 hs. Pl.: $ 35.
de
Fernando de Arrabal.
Jerónimo y Vicente, dos indigentes entusiasmados por
sus cualidades de actores dramáticos, ayudan a
Lucia tras la muerte de su padre y le declaran el amor más puro. Para otros
menesteres la entregan a un vecino,
Francisco de Asís, al que culpan y castigan por corromperla Episodios
disparatados del teatro del absurdo y la
crueldad, dan resultado a una ceremonia con todo su valor ritual, que devuelve
al teatro su condición de
espectáculo. Por debajo del caos aparente, laten inquietudes políticas,
religiosas o
humanas de verdadera trascendencia.
Sábado:
21 hs. Pl.: $ 35.
Domingo:
20.30 hs. Pl.: $ 35.
DEL ARTEFACTO
Sarandí 760. Tel.: 4308-3353
FUEGOS ARTIFICIALES
(Fireworks)
Con
Héctor Cesana, Lourdes Cerdan, Gerardo Maleh y Diego Romero.
Libro y dir.:
Roberto Ibáñez.
En homenaje a los caídos en la guerra de Malvinas.
Una sátira sobre aquel desafortunado conflicto bélico.
La obra estructura situaciones concretas y metafóricas con perfiles satíricos.
Canciones y coreografías
acompañan las particulares relaciones entabladas entre los protagonistas de la
historia: un Oficial Británico
y su Protegida Kelper, ante la irrupción de un Soldado Argentino en su
intimidad durante
las acciones militares desarrolladas en Malvinas.
La guerra, con toda su violencia y fatales consecuencias invade la escena
recortando claramente tanto los gestos
desmesurados del agresor Británico y su eterno aliado Norteamericano como así
también el desconcierto, orfandad
y heroísmo de los jóvenes argentinos que, sujetos al delirio de mandos ineptos e
indolentes impulsados por la
ambición y el alcohol, pusieron el cuerpo en una aventura sangrienta y de final
previsible.
También está presente el ingenuo entusiasmo de gran parte de la población, que
vivó y vivió la guerra desde la
comodidad de sus casas, como testigos hipnotizados frente al artificio montado
por la dictadura para sostener los
privilegios de los especuladores y de los anacrónicos ladrones de la tierra que
todavía hoy
conspiran, sin ninguna consideración.
Viernes:
21 hs. Ent.: $ 30.
ROSA
LUXEMBURGO
Con
Alejandra Arístegui
(actriz) y
Silvina Hilbert
(soprano).
Dramaturgia
y dir.:
Alejandra Arístegui.
Rosa Luxemburgo
está refugiada en la casa de una familia, que le da asilo político una noche en
medio del intento
de revolución que ocurre en época de posguerra (noviembre 1918 - enero de 1919).
En esta última secuencia de vida,
Rosa navega mentalmente en sus vastos y diversos mundos paralelos (la
naturaleza, el arte, el amor y la política) el desorden que reina en Berlín y en
una Alemania devastada y devastadora para la historia del mundo.
Lo que nos convoca de esta mujer es
su singular construcción de sí misma incidiendo en la historia; la universalidad
de sus intereses y el compromiso con que lleva a cabo la acción de su
pensamiento. Un pensamiento propio en el "aquí y ahora" del complejo primer
momento del s. XX..
Mujer, polaca, judía, marxista, antimilitarista, feminista, personifica la
integración de los valores propuestos por
el socialismo en su propia relación con el mundo. Desde su vida íntima, hasta su
auténtica y generosa
lucha empeñada en mitigar el dolor de los pueblos.
"La libertad no es nada cuando se convierte en un privilegio" (Rosa
Luxemburgo)
Sábado: 21 hs.
(Sala
"Planta Alta")
Ent.:
$ 30.
DEL BORDE
Chile 630
(San Telmo)
Tel.: 4300-6201.
EL INCIDENTE
NORA
de Eduardo
Narvay.
Con Valeria de
Luque, Romina Fernandes, Carolina Tisera, Emma Rivera, Eduardo Narvay,
Julieta Selem, Gustavo Pardi y Sergio Ferreiro.
Dir.:
Marcelo Velázquez.
1942. Una vidente. Unos políticos. Una muerte! y un
amor imposible.
En una gran mansión del Buenos Aires de los años 40, tres amigas de la infancia
y dos políticos encumbrados
sostienen vínculos de recelos, venganzas, traiciones y amores ocultos, todo en
la más absoluta amabilidad,
rodeados de glamour y de buenas costumbres.
Sábado:
20.30 hs.
Ent.: $
50.
WOYZECK
de
Georg Büchner.
Con Exequiel Abreu, Alejandra Mikulán, Paola Cappellari, Celina Contin,
Mariano Karamanian, Ariel Mele, Paloma Santos y María Viau.
Dir.:
Gonzalo Facundo López
Drama basado en la historia real de Friedrich Johann Franz Woyzeck, fusilero
jurado del
segundo regimiento, segundo batallón, cuarta compañía, que, como uno de tantos,
es preso de los
efectos deshumanizantes que el poder pretende con él.
Sábado:
23.30 hs. Loc.: $ 50.
Con
Mario Alfano, Lela Cabrera, Ana
Gimenez, Shirley Jiménez, Fernando López, Odón Morán López,
Eduardo Ramoni, Ñeco Recalde, Ana Laura Urso, Darío Valenzuela
Asistente de dramaturgia:
José María Lareo
Asistente de dirección:
Lidia Epsztejn
Dramaturgia
y dir.:
Julio Molina.
Mediante un procedimiento de
reconversión de documentos varios sobre "la guerra de la triple alianza"
llegamos a
ficcionalizar un hecho. Tomamos la odisea del pueblo paraguayo en aquel
genocidio pensando así: CURUPAYTY.
Donde el pasado fantasmagóricamente testimonia lo que el presente genera como
pensamiento dramático.
Domingo:
18 hs.
Ent.: $ 50.
Con Iris Balmaceda, Luz Roman
y Mario Yahdjian.
Dramaturgia y dir.:
Cristian Martinez.
El mundo seria distinto si la gente se diera vuelta,
tan sólo 30 grados, al menos...
SUCESO LATENTE expone los sentimientos de tres personas. Las deja en carne viva.
Se desgarran desde adentro, se aman, se ignoran, se sorprenden, y vuelven a
amarse.
Irene y Raquel se enfrentan a la muerte de Raúl.. Y este hecho será el
desencadenante para que el
espectador viva, como ellas, momentos donde hay sonrisas, suspenso, risas,
lágrimas.
Y se sorprenderá con un final que no espera.
Mientras, el protagonista permanente es este SUCESO LATENTE.
Domingo:
20.30 hs.
Ent.: $
50.
DEL PASILLO
Colombres 35. Tel.: 4981-5167.
VIAJE AL FONDO DE UN DUO EN 2X4
de Silvia Copello.
Con
Silvia Copello
y Jorge Capussotti.
Dir.:
Mecha Fernández.
Una pieza que muestra sus dos caras: tras bambalinas y
sobre el escenario, dos aspectos de la labor del artista.
Una pareja en la vida y en la escena cuya relación oscila entre el amor y el
odio, entre el espectáculo y la cotidianeidad.
Un dúo de cantantes de tango que comparten años de trayectoria juntos. Pero, en
contrapartida con el éxito que tienen
y lo bien que se llevan sobre el escenario, su relación personal se encuentra
totalmente desgastada
al punto de encontrarlos enfrentados.
"Lo que más me gusta de la obra es que, teniendo una estructura muy simple, es
muy potente, hace pensar,
reír y la yapa son los temas musicales. Me interesó llevar a escena la soledad
extrema de dos seres humanos
expuestos al público que tienen que sostener un show a pesar de sus
diferencias." Comenta Silvia Copello.
Viernes:
21 hs. Ent.: $ 30.
de
Cynthia Edul.
Con Mariano Pozzi, Bruno Manzanares,
Nicolás Devicente,
Brenda Taubín, Carolina Porte, Sabrina Sánchez, y Macarena Suárez Dagliano.
Dir.:
Silvana Amaro.
Una noche en un monasterio de la
Provincia de Misiones. Un grupo de adolescentes convocados
por un intercambio de un viaje de estudio regresan de las cataratas para
pernoctar. La luna llena está baja,
parece acechar. Ruidos en los pasillos desolados. Algo sucede en ese extraño
lugar. En el ala Este los
chicos están inquietos. La Angustia. Los miedos. Las chicas irrumpen
con la noticia: Una compañera desapareció.
Sábado:
19 hs. Ent.: $ 30.
LOS ADIOSES DE JOSÉ
Memoria
de Víctor Viviescas
Con
Carlos
Vanadia (José) y Omar
Federico (El música)
Dir.:
Alberto A. Lucero.
Hay un aspecto en esta obra sobre el
cual hacemos pivote. Es la Memoria. Es un tema caro para nosotros
los argentinos, y en tanto sea nuestra actualidad, habrá que trabajarla desde
todos los ángulos posibles,
con la intención de dar una satisfacción social que nos permita seguir avanzando
sin repeticiones. Una memoria
construida con retazos, necesitará siempre de un tótem patético –cuando no
bufonesco-
para sobrevivir.
En tanto obra de teatro, “Los adioses de José. Memoria” es una obra de arte y no
un panfleto. Habla
del “Padre” en todas las acepciones que quiera dársele a la palabra, pero,
fundamentalmente
al rol en todos sus campos de significación.
Hemos realizado la tarea con alegría porque el espejo del producto nos devuelve
nuestras propias
preguntas acrecentadas. Muchas gracias a todos mis compañeros y colaboradores.
El Director
EL AUTOR
“Víctor Viviescas
(Medellín, 1958), dramaturgo de cuya escritura resaltan dos elementos: los
personajes y el lenguaje. Los personajes en algunas obras están rodeados de
múltiples signos (objetos, sonidos, movimientos, vestuario, colores,
claroscuros), dispuestos por el dramaturgo para denotarlos como seres
avasallados por una situación o en trance de tomar una decisión; aunque dichas
decisiones, con frecuencia, operan sobre la dinámica de un destino ya signado.
En las piezas con predominio del lenguaje verbal, Viviescas trabaja sobre los
patrones lingüísticos, imprimiendo lirismo al diálogo y cierta intriga a la
estructura dramática. En algunas obras las palabras perpetúan las mentiras, el
engaño y las equivocaciones, y es en ese cosmos erróneo y cambiante en donde el
yo de los personajes se ha construido. Entonces, la palabra se convierte en la
protagonista por la necesidad de encontrar la verdad. Sin embargo, ésta es
esquiva y, cuando llega, como una luz, es demasiado tarde.”
Música original: Omar Federico
Vestuario: Marcela Vilariño
Realización de vestuario y maquillaje: Sofía Rosselli
Diseño y realización de muñecos: Lucas Manso
Diseño programa de mano: Evangelina Ibarra
Diseño planta de luces: Oscar Canterucci
Prensa: Tehagolaprensa
Fotos y video: La Kuentera
Utilería: Skene
Sábado:
21 hs. Ent.: $ 30.
DEL SUR
Venezuela 2255. Tel.: 4941-1951.
CON EL RUMOR DEL PAISAJE
de Faro
Lucione Teatro Errante
Con
Amalia Morgane y
Marta Cuenca.
Dir.:
Jorge Sánchez.
Una actriz francesa
y otra española. Una obra concebida entre Buenos Aires y Madrid. El argentino
Jorge
Sánchez dirige esta conclusión poética sobre el cruce de culturas y los europeos
que migran hacia Latinoamérica, a
través de la mixtura del lenguaje del teatro de actores con el teatro de
objetos. Metáforas que se aprecian y se
hacen presentes en los cuerpos que dialogan con los objetos. La obra se presenta
en
cuatro únicas funciones antes de su gira española.
Como si de un viaje se tratara
CON EL RUMOR DEL PAISAJE
nos introduce en la experiencia
de dos europeas que deciden marcharse de su lugar. Destino: Buenos Aires.
Descubrimos junto a ellas todo un mundo lleno de emociones, incertidumbres,
extrañezas.
La obra nos va llevando por la poesía de sus imágenes; cuadrados y esferas de
luz narran sin hablar y una muñeca
de papel, en silencio, acompaña, profundiza, multiplica el viaje sensorial y
emocional que las actrices van desarrollando.
Ella es, de alguna manera, las otras; las otras son, de alguna manera, ella y en
la tensión de este juego la teatralidad
se hace presente. La sonoridad de los idiomas, las luces, las formas, los
cuerpos...
todo ello configura el paisaje de la obra.
Escenografía: Ariel Vaccaro, Faro
Luciole -teatro errante-
Realización de objetos: Faro Luciole -teatro errante-
Iluminación: Faro Luciole -teatro errante-
Vestuario diseño y realización: Pilar Guerreño
Asesoramiento técnico: Cristina Santoro y Celia Ciprés
Realización vídeo en España: Juan Alcón
Realización vídeo en Argentina: Martín de Dios
Trailer: Gabriel Herce
Fotos: Ana Ndongo, Mariana Stizza
Diseño gráfico: Pablo Nudel
Asistencia producción Argentina: Mariana Stizza
Asistencia producción España: Carmen Ramón, Celia Ciprés
Prensa: Simkin & Franco
Viernes:
21 hs. Ent.: $ 40.
Sábado: 21 hs.
EL
ASTROLABIO
Terrero 1456
(Paternal). Tel.:
4581-0710.
(epopeya de los mediocres)
de
"Periplo, Compañía Teatral"
Con
Hugo De Bernardi, Julieta Fassone
y Andrea Ojeda.
Dir.:
Diego Cazabat.
Son tres
los que tienen que evocar fragmentos seleccionados de una obra que parece
eterna.
Inconscientes de ser ratones de experimento interpretarán, en lectura a primera
vista,
situaciones músico-escénicas que los proyectará como seres del siglo XXI.
Sin mundo soñado y atravesados por circunstancias, herencias, creencias y
construcciones
que direccionan el comportamiento, operan dentro de los límites de
una realidad ya develada, escrita.
Una suerte de espejo roto, de reflejo distorsionado, de imagen trastocada.
Autopsia del
hombrecito actual, La Conspiración de los objetos lanza a un mundo que
solo necesita individuos funcionales.
Ficha
técnica:
Composición musical: Hugo De
Bernardi /
Arreglos y tratamiento musical: Nicolás Wio /
Espacio y luz: Diego Cazabat / Vestuario: Periplo Compañía
Teatral / Asistencia: Luciano Tassitani /
Registro fotográfico: Diego Ojeda / Arte gráfica: Nicolás
Castagna / Voz en off: P. Pérez /
Prensa: Simkin & Franco / Asistencia de sala: Carolina Block/
Duración:
65 minutos
Sábado 18 de junio: 22 hs. Ent.: $ 40.
EL BRIO
Guatemala 5092.
Tel.: 4771-7005.
EL LEGADO DE CAIN
Estudio sobre el masoquismo
Con
Nayla Pose (Fanny Von
Pistor),
Anabella Bacigalupo (Hulda
Meister),
Marcela Mella
(Aurora Rumelin),
Rainer Wolcken
(voz de Leopoldo)
Dramaturgia
y dir.:
Claudio Quinteros.
Imaginar a las tres amantes más sobresalientes de
Leopoldo Von Sacher-Masoch, el gran suprasensual,
y exponerlas en un recorte de ficción. Un encuentro que nunca existió y una
salida al calvario masoquista: la sexualidad.
Abandonar el placer en el dolor. Abandonar sus rumbos que economizan el deseo
sexual, el erotismo.
Darle fin a la privación de la libertad e ir al encuentro del ser.
Escenografia Virtual: Magalí Cibrian Tapia
Ilustración: Mariano Sigal
Música original: Eitan Abelson, Bruno Canossa y Patricio Noe Crom.
Voz: Candela Cibrian Tapia
Asistencia técnica y de dirección: Agustina Soler y Jennifer Permuy
Realización general: Equipo Teatral EL BRIO
Duración: 60 minutos.
Sábado:
21 hs.
EL BUHO
Tacuarí 215. Tel.: 4342-0885.
La obra combina los textos de una charla-conferencia
que el mismo Lorca ofreció en Buenos Aires
en 1933 para presentar su libro, con los poemas que lo conforman.
María Esther Fernández y Lidia Catalano han revisado los textos, los poemas y la
puesta para ofrecer una
nueva versión de "Tierra y Luna. Poeta en Nueva York" veinticuatro años después
de su estreno,
manteniendo vivo así el duende de Federico García Lorca.
Federico García Lorca vivo a través del tiempo
En la primavera de 1929 Federico García Lorca realiza un viaje a Nueva York que
provocará un impacto
emocional en su personalidad, originando " según muchos de sus críticos" el máximo
exponente poético de su
obra: "Poeta en Nueva York."
Los negros, el monstruoso sistema social de Wall Street y el "crack" que él
mismo presencia, marcaron a fuego
su alma y darán vida a uno de los momentos poéticos más altos de la poesía
española.
Buenos Aires tuvo, en 1933, cuando el poeta visitó nuestra ciudad, el privilegio
de conocer, a través de uno
de sus recitales, "Tierra y Luna" y "Poeta en Nueva York".-
La actriz Lidia Catalano"a casi 80 años de aquel momento –nos permitirá volver a
escuchar la
palabra del poeta, en su voz.
María Esther Fernández
Sábado:
20.30 hs. Pl.: $ 45.
EL CRISOL
Arismendi 2658. Tel.: 4523-7605.
ENSAYO 01 2.0
Con Carina
Resnisky, Martín Ortiz y Natalia Canillas.
Animación: Jorge Jaramillo
Vj: Milena Pafundi
Dramaturgia y dir.: Marcela
Fraiman.
Es un espectáculo de carácter experimental que propone
nuevos cruces entre teatro y tecnologías,
indagando en cuestiones sobre conectividad y redes.
Sábado: 21 hs. Ent.: $ 35.
Ultima funciòn.
YO
SOY FIJMAN
de
Martín Ortiz y Alan Robinson.
Con Federico Mercado, Martín Ortiz, Carina Resnisky, Alan Robinson
Dir.:
Marcela Fraiman.
El espectáculo se plantea como un encuentro
poético-teatral entre artistas y público, a través de la obra de uno
de los grandes y postergados poetas argentinos del SXX: Jacobo Fijman. Contando
con la participación actoral de
Vicente Zito Lema, quien rescatara a Fijman del Hospicio y a su poesía del
olvido, el espectáculo se manifiesta como
una suerte de rito de resurrección o intento de hacer presente el universo del
poeta: entre la poesía y el humor, entre
el delirio y la ironía. El encuentro y el brindis entre actores y espectadores
será la excusa e hilo conductor
de un espectáculo en donde se alzan las copas por la Poesía y el Poeta.
"Yo soy Fijman"
es un
texto pensado para presentar al público al olvidado poeta Jacobo Fijman, un
poeta
"maldito" por el simple hecho de haber vivido internado en el Hospital Borda
durante casi treinta años. Fijman,
un poeta lírico de la estatura de Juan L.. Ortiz, fue abandonado y olvidado por
sus contemporáneos "Martinfierristas"
y de esta forma quedó marginado de las antologías poéticas, y luego la historia
del arte Argentino.
Domingo: 20 hs. Ent.: $ 25.
Ultima funciòn.
EL DESGUACE
Mexico 3694. Tel.: 3966-8740
Actúan: Macarena González, Juliana Guerin, Paula Lagos
Músico: Federico Kersner
Dir.: Daniel Kersner.
Una mujer monologa la historia de los
70. Construye con sus palabras varias mujeres: caras todavía
no visitadas de esta historia: cara de niña que juega, juegos de una niña
clandestina, culpa de un bebé
magnicida. La célula familiar esta vez es parte de una "orga" y no del
aniquilado organismo social.
Madres que pierden documentos en bares, hijas que pierden inocencias en el
dentista y de pronto se
transforman, por la magia de la historia y del teatro, en una mujer con funda de
porcelana en su diente
roto a los 9 años. No vemos su diente, pero ella nos lo muestra con su relato
hasta hacernos llorar.
Nos cuenta cómo se enfunda una sonrisa después de un terrible golpe recibido
treinta años atrás.
Viernes: 21.30 hs.
Con Alejandro Basques, Facundo Bein,
Gustavo Javier Castro, Carolina Chaves, Valeria Gaeta, Macarena González,
Rubén González, Juliana Guerin, Gabriel Insaurralde, Emilce Karl, Paula Lagos,
Alberto Raul Nores,
Alicia Inés Ricagni, Juan Manuel Soto, Sabrina Tomasin, Luciana Wainer
Libro y
dir.:
Daniel Kersner
"Babel,
Boedo, Babilonia es una pieza coral que a nivel
temático retoma lo trabajado por Armando Discépolo en su
célebre Babilonia: la inmigración y sus múltiples influencias en la constitución
de la identidad nacional (especialmente
en los habitantes de la ciudad puerto), los conflictos ante la aparición de lo
diferente, las expresiones racistas y xenófobas
como efecto simplificador ante lo inquietante de la otredad."
Grupos de Improvisación: María
Eugenia López, Sebastián Raffa / Vestuario: Guillermina Paz /
Escenografía: Laura Cardoso / Iluminación: Paula Fraga / Técnico:
Nahuel Márquez / Realización de títeres: Liliana Barbieri /
Diapositivas y Fotos: Ximena Roux / Banda de sonido: Lautaro González
/ Fotografía: Mariano Sandá / Diseño gráfico: Natalia Castillo /
Asesoramiento técnico: Daniel Grilli / Prensa: Silvina Pizarro
Sábado:
21.30 hs.
Con Andrés Criniti y David Ramírez
Dramaturgia y dir.:
Juan Carlos García Castañeda.
Cuando la noche obliga a los personajes a mirarse en el
espejo de su pasado, se develan
los fantasmas de lo que han creído y creen ser. El juego de conjurar el pasado
llama a la resistencia: cada
cual acudirá a una máscara... aquella que les permitirá "sobrevivir".
Domingo:
20 hs.
EL DUENDE
Araóz 1469.
Tel.: 4831-1538
Entre la tarde de un
sábado y el anochecer de un domingo
parece que nada relevante va a ocurrir.
En el clima de una simple reunión entre amigos se vislumbra
el tedio de la rutina, la soledad, la insatisfacción a
pesar de las evasiones o los falsos optimismos.
" Siempre me impactaron las pequeñas tragedias del hombre común"
(Roberto Cossa)
Actriz reemplazante: María
Ahuad
Asistente de dirección: Natalia Laphítz
Diseño de Luces: Lizardo Laphítz
Música de Bandoneón: Lorena Ventemiglia
Diseño Gráfico: Silvana Sabetta
Prensa: Norma
Darienzo y Agustina Barbosa
Domingo:
18 hs. Loc.: $ 45.
EL EXCÉNTRICO DE LA 18
Lerma 420. Tel.: 4772-6092.
CHARADA
(Creación colectiva)
Elenco:
Verónica Allocati, Susana Behrend, Hernán Crida, Alicia Duran, Cora Elía, Andrés
Flichman,
Sonia Mykietyn, Pablo Ruíz Días, Julián Sanzeri, Alejandra Sánchez, Pablo
Sierra.
Asistente: Laura Battaglini.
Dir.: Paco Giménez.
Un tour de force teatral de una oncena de actores que pone
en escena y hace público un vínculo logrado en privado
durante un año de encuentros. En clave de sugestión humorística y solemne darán
rienda suelta a una acción de
teatro teatral y anticotidiana. El propósito de esta empresa es un secreto
y el espectáculo, una adivinanza.
Sábado: 21 hs. Ent.: $ 40.
Con Débora Frascino, Angie Naon, Silvina
Connor, Pablo Scorcelli, Luiz Zarza y Horacio Corti
Adaptación, producción y dir.:
Ines Baum
Fuera de quicio
relata una historia tomada de la realidad. Tiene algo que produce rechazo y
simultáneamente atrae con la potencia de las situaciones que pueden estar
muy cerca de nosotros. Una niña
adoptada y un padrastro abusador conciente e inescrupuloso y una madre
adoptiva que no quiere perder su
status ni una red social que le importan demasiado. Esta es la trama que nos
permitió desarrollar temas
ineludibles de la condición humana Silencio y ocultamiento en el contexto de
una familia acomodada . Una
sola patología en un grupo familiar desencadena el desquicio generalizado y
arrastra al resto de los componentes.
Los personajes de Fuera de Quicio inocentemente algunos y otros por elección
no pueden soportar la propia
realidad. La negativa a mirar lo que ven los ojos y escuchar lo que oyen
puede más que cualquier razonamiento
y esa negativa es la que asombra al principio, y luego permite entender
hasta que punto se
establecen las relaciones desquiciadas que conducen al desastre.
Domingo:
20 hs. Ent.: $ 35.
EL FINO
Paraná 673. (1er. Piso) Tel.: 4372-2428.
Dos, una obra despareja
es una obra teatral en tres actos
que habla de los vínculos humanos, en el primer
acto vemos un hombre solo , en el segundo una pareja joven llena de
desencuentro, en el tercero
una pareja de hombres que intentan construir una familia.
Viernes: 20.30 hs. Ent.: $ 40.
(Con consumición)
LOS PERIPLOS
Nico, Carmen y "Los Periplos" ptan. su CD "Con Todo".
Canciones y humor.
Viernes:
23 hs. Ent.: $ 20.
TAN BRUTAS
de
Gabriel Golpe.
Con
Marienn Perseo, Fabio Golpe, María Laura Rojas y Andrés Zibritovsky.
Dir.:
Grupo
"EsperandoenGodoy"
Nora, Susana y Raquel son amigas.
Desde hace un tiempo se reúnen para matar a sus respectivos maridos.
En esta oportunidad le toca afrontar la decisión a Raquel. Nora tiene los
elementos necesarios para llevar a cabo la
ceremonia. Susana está impaciente porque Raquel no llega. La tetera de porcelana
y una fuente llena de scones se convierten
en el marco perfecto de la espera. Raquel finalmente llega. Come sólo un scon,
... tiene el estómago cerrado. Está feliz y
ansiosa; ya no soporta a su marido. Pero a ella, ¿Quién la soporta? Brutas,
dónde la falta de educación se
vuelve más importante que tener en las manos la vida de una persona.
Música original:
Agustín Konsol
Diseño de luces:
Javier Casielles
Diseño y realización de vestuario:
EsperandoenGodoy Grupo / María Cristina Amaro
Producción general:
EsperandoenGodoy Grupo
Asistencia de Dirección:
Martín Rodríguez
Fotografía: Baba
Pittera
Sábado: 20.30 hs. Ent.: $ 30.
EL OJO
Tte. Gral. Juan
Domingo
Perón 2115. Tel.: 4953-1181.
FABULARIO
Grupo "Sinapsis"
Con Ma. L. Accetta, R. Levy, N. Frederick, L. Di Bello, N.
Esperanza, E. Paredes, A. Sabatella,
Y. Spinetta, D. García, S. Bauzá, M. Durini, K. Roldán, N. Braun, A. Frágola, M.
De Pablo Pardo.
Libro y dir.:
Luis Agustoni.
"Fabulario"
es una adaptación teatral de una selección de las más
famosas
Fábulas de Esopo. Los
conocidos relatos
populares surgidos del genio griego, donde luchan por la vida hombres, dioses,
animales y fuerzas de la naturaleza, como
el sol, el viento, las aguas o los árboles, son recreados escénicamente por un
grupo de actores en el Teatro El Ojo. A través
de la destreza circense, el humor, la agilidad de una puesta vertiginosa y la
potencia de textos significativos que integran el patrimonio cultural de la
humanidad, crean un espectáculo de escenas breves donde vuelven a vivir relatos
conocidos y
amados por todos, la zorra y las uvas, el roble y la caña, la rana y el
escorpión, y muchos más. A través de estos sencillos
y breves relatos, se plasma en el escenario una visión certera, impregnada de
sabiduría popular, sobre la
experiencia humana, válida para todos los tiempos. ¡Cambiará tu vida!
Sábado:
20 hs. Ent.: $ 40.
Con Laura Accetta, Esteban Astorga, Sebastián Bauzá,
Nicolás Braun, Mariano Castro Massa,
Mary De Pablo, Lucía Di Bello, Nicolás Esperanza, Agustín Frágola, Nuria
Frederick,
Diego García, alejandra gonzalez, Claudia Krizaj.
Libro y
dir.:
Luis Agustoni.
Un psicólogo, psicoanalista y terapeuta que se niega a
hacer interpretaciones psicológicas,
psicoanálisis o tratamientos terapéuticos. En las sesiones con sus pacientes
sólo desea escucharlos, ayudarlos
a expresar su experiencia, su sentimiento, su confusión y su dolor, sin
recomendaciones, consejos, u orientaciones
de ninguna clase, simplemente confiando en la salud natural que suscita la
palabra en acción. Vemos tres sesiones
donde los participantes manifiestan sus experiencias con los conflictos extremos
de la existencia: el sexo, la pasión
y el amor, la ambición, el peligro, la violencia, el desgarramiento de la
familia, la pérdida de la comprensión
y el sentido. Intensos, vitales, emocionados y comprometidos, los diálogos
canalizan la inquietud personal,
las angustias y la rabia, y los enfrentamientos entre las personas. Una obra de
grandes
significados y fuerte garra dramática.
Sábado:
22 hs. Ent.: $ 40.
EL VITRAL
Rodríguez Peña 344.
Tel.: 4371-0948.
El mejor show de
improvisación y humor.
Dir.: Mosquito Sancineto.
Dos equipos de actores-jugadores entrenados en la
técnica de la improvisación teatral se encuentran y compiten
dando vía libre a sus ideas. El público participa activamente eligiendo el
título, la cantidad de jugadores y los
distintos y numerosos estilos; que van desde el grotesco a la rima, pasando por
el gauchesco, la telenovela,
el doblaje, idioma inventado, el suspenso, el melodrama entre muchos otros.
El showman del espectáculo, Mosquito Sancineto, sortea los distintos títulos,
que son ignorados por los jugadores
hasta el momento mismo de su lectura, y penaliza las faltas cometidas en base a
un reglamento deportivo. Al finalizar
cada improvisación el público decide cual es el equipo ganador mediante la
votación.
Esta original propuesta de teatro lúdico que cumple la décima temporada
consecutiva en Buenos Aires se ha
convertido en un clásico de la noche porteña. A lo largo de estos últimos años
ha sido visto por más de
200.000 personas, numero que sigue en aumento gracias a sus tres funciones
semanales.
Viernes y sábado:
23.30 hs. (Sala I)
Episodio 8
Actuan: Ana Berdin, Carolina
Bobadilla, Luis Celletti, Ezequiel Colman, Damian Curcio, Eliana De Panis,
Natalia Delia, Soledad Garcia, Marina Garre, Valeria Paola gutierrez, Paola
Medrano, Jesica Nahon, Walter Pacenza,
Evelyn Rotemberg, Sergio Souza, Maria Belen Zunino
Asistencia de dirección: Evelyn Rotenberg
Libro y dir.:
Sergio Souza.
Un excitante experimento. Por un
instante el tiempo se detiene, y podemos ver quienes son esos extraños seres que
nos rodean. Humor en estado puro. Sólido como un témpano. Traer abrigo.
Viernes:
23.30 hs.,
sábado:
23 y 1 h.,
domingo:
21 hs. (Sala II)
HABIA UNA VEZ… TRUZ!
Dramaturgia y dir.:
Juan Zacarias.
Viernes: 22 hs.
(Sala II)
Pasar la página se vuelve tantas veces una imperiosa
necesidad para liberarnos de la carga
mental y emocional de cada recuerdo que dejó heridas abiertas...
Olvidar? Nos dá la capacidad de volver a abrirnos a otra oportunidad?...
Soltarnos del pasado es nuestra
invitación a vivir un presente diferente y renovado?
O dejar encerrados los recuerdos que tan profundamente nos afectaron es solo el
camino para que se nos vuelvan
y tengamos que re -atravesarlos como experiencias que se nos repiten cual
asuntos pendientes sólo cambiando
escenarios vacíos de personas con otros nombres ....?
ClaraMente Juan
narra la historia de un hombre y una mujer que unidos por el dolor, el amor, sus
miserias,
sus miedos, sus frustraciones, sus excesos...Y sin fuerzas ya, cuando todo
pareciera estar perdido creen
encontrar en un cofre algo que cambiaría sus vidas para siempre...
Y nos invita a Re-pensar en como no dejar de Ser artífices de nuestro propio
destino..
Viernes
:
22 hs. (Sala III)
Con Zunilda Ares, Francisco Carrere, Silvia Dabove, Candela Finkeltein,
Laura Gordano, Eduardo Manelli, Mariano Terré
Una niña de 8 años convive con tres generaciones de
hombres, su padre, su abuelo y su bisabuelo
en un clima conflictivo entre los hombres y de estos con sus esposas; ausentes
del hogar y por
diferentes motivos pero regresan para revivir viejas historias comunes.
Sábado: 19 hs.
(Sala II)
de Federico García Lorca.
Con Marcelita Chiesa, clo, Johanna Fuertes, Stella Maris
Pancitta,
Verena Smith, Sol Souilhe y Ana Takko.
Dir.: Alicia Zanca.
La historia situada en España en la época del franquismo,
muestra la desesperación y ahogo de esas hermanas
encerradas en la soledad de su propia casa, todas mujeres sin hombre, con una
pasión contenida, y con una madre
que no les permite vivir sus vidas, sino estar encerradas días y días bajo ese
terrible tormento, pero finalmente
la historia dará un vuelco inesperado que cambiará sus vidas para siempre.
Sábado: 20 hs.
(Sala I)
Con Leon Pomerantz (Vasili), Miriam Condoleo (Aculina),
Diego Spíndola (Pedro), Sol Beato (Tatiana),
Sergio Perez (Nil), Tato De Gaetano (Perchijin), Guillermina Gonzalez (Pola),
Mirta Pacín (Helena),
Leonel Mesegué (Teterev) y Giovana Calero (Masha).
Traducción: Natasha Kutovaia
Los pequeños burgueses tiene lugar en Rusia, año 1902.
Habla del hombre medio, aquel que solo tira
para su molino. Pero Gorki anticipa un cambio que a los protagonistas no
incluirá, y así
quedarán atrapados en su miserable vida.
Sábado: 21.30 hs.
(Sala I)
Grupo "Yopoloko"
Con Daniel Avendaño, Maximiliano Beccia, Paul Criollo,
Larissa De Lima y Mickaela de Luca
Dir.: Adriana Tello.
Se trata de una comedia en un acto, estrenada en París
en 1659, donde en forma de sátira, muestra la
realidad del mundo burgués. Esta sociedad construida en base a apariencias, y a
la preeminencia de los bienes
materiales sobre los espirituales, muestra a los espectadores un retrato de sus
propias vidas. Dos mujeres pertenecientes
a este mundo, supuestamente superior, son engañadas por dos impostores, de
condición criados, de dos
personas a quiénes ellas habían rechazado por no estar en su mismo nivel social.
Se suceden situaciones
ridículas, donde las preciosas, Madelón y Cathos, no resultarán muy favorecidas.
Sábado: 21 hs. (Sala III)
EMPIRE
Hipolito
Yrigoyen 1934. Tel.: 4954-0192.
Con
Kazafy Troupe
Dir.:
Mariel Sitka.
Viernes:
21 hs. Pl.: $ 50.
Sábado:
21.30 hs. Pl.: $ 40.
Domingo 19 y 26 de junio y 3 de julio:
20 hs. Pl.: $ 60.
ESPACIO ABIERTO
Pje. Carabelas 255. Tel.: 4328-1903.
BASTARDA SIN NOMBRE
de Cristina Escofet.
Con
Roxana Randon
Mateo Margulis
(guitarra-voz).
Puesta en escena y dir.:
Javier Margulis.
Una mujer evoca a Eva Perón. Ella sabe que fue esa mujer
porque la tiene en su cuerpo
y en la memoria y en su A.D.N. Y desde allí se narra. Como Eva. Desde sus
orígenes bastardos-,
sus miedos, sus ensoñaciones, sus fantasías de ser una Soberana, sus intimidades
de mujer- hasta la
confesión que tenía guardada. Ella nunca renunció. Jamás dejó el poder. La voz
de Eva, La Cholita,
la lauchita, la lagartija, Evita, en la memoria de una mujer que dice ser ella.
Escenografia: JM
Vestuario: Julieta Guiser
Diseño de Iluminación: Marco Pastorino
Musica Original: Mateo Margulis
Asistencia de dirección: Enrique Velay
Produccion General: Ricardo Verdi
Viernes
y sábado:
21 hs. Ent.: $ 50.
ESPACIO CULTURAL PATA DE GANSO
Pje. Zelaya
3122. Tel.: 4862-0209.
VARIACIONES SOBRE EL MODELO DE KRAEPELIN
(o "El campo semántico de los conejos a la cacerola")
de Davide Carnevali.
Con Luis Marangón, Alberto Moscuzza y Giampaolo Samá.
Dir.: Elisabetta Riva.
El drama de un hombre enfermo de Alzheimer. La obra, que
habla de guerra, memoria y padecimiento,
propone a tres personajes -padre, hijo y un médico- que aparecen y desaparecen
de la escena, pronunciando
frases asépticas que despiertan alternativamente la memoria de sus
protagonistas. El texto permite entrever
infinitas posibilidades, en una atmósfera netamente beckettiana.
Videos: Alessio Rigo De Righi
Iluminación: Aliberto Sagretti
Prensa: Simkin & Franco
Viernes: 20.30 hs.
Ent.: $ 40.
CANTAME QUE ME MUERO
Elenco:
Carlos Dell Pette:
Marcelo M. Albini
La Pastora:
Analía Liberman
Malena:
Ivana Cavallero
Ninguna:
Magali Dabadie
Músicos: Joaquín Ruiz, Javier Martínez Bucas, María Clara Ustarroz y
Sebastián Ustarroz
El llegó a su casa agobiado y triste. Esa noche, en la milonga donde él
tenía que cantar, sólo
estuvieron él, el cantinero y el bandoneonísta. Y tenía sólo dos bizcochos
para comer.
Se acostó a dormir. Rezó, y apago la luz.
Y aparecieron “ellas”, con sus tangos Malena, Nnguna, La Pastora. Y le
cantaron, y le
pidieron a él que cantara, Se negó, rotundamente. “No canto más”, les dijo.
Ellas se asustaron, mucho, le pidieron por favor, “cantame que me muero”. El
insistió: “no canto mas”.
Ellas también insistieron, toda la noche. Y al final, él cantó.
ADAPTACIÓN: Grupo “La
Güesera”
VESTUARIO:
“La Güesera”
ILUMINACION: Gustavo
Belluscio
ESCENOGRAFIA: “La Güesera”
MUSICA:
Cuarteto Misteriouso
PUESTA EN ESCENA Y COORDINACIÓN
GENERAL: María Susana Cheyllada
Viernes: 23 hs.
Ent.: $ 40.
AUN EL VIENTO
"El nudo de sangre"
de Maximo Salas y Silvia Kalfaian
Elenco:
ELLA:
Silvia Kalfaian
COLIQUMA:
Enrique Canellas
HECHICERO:
Enrique Oliva Zanibelli
NICTÉ:
Mirta Demestri
OCTÚ:
Javier Ferri
Dramaturgia y dir.:
Máximo Salas.
“EL TEATRO NOS DA LA OPORTUNIDAD DE DESCUBRIR Y VIVIR LO MÁGICO: LOS
VIAJES POR EL TIEMPO DE LOS CHAMANES, DURANTE LA CONQUISTA
ESPAÑOLA Y HASTA NUESTROS DÍAS.”
La obra plantea el seguimiento del nudo de sangre que se establece más allá de
la historia y del tiempo
entre las comunidades originarias de América y los españoles, desde la llegada
de un primer jefe mestizo
hasta nuestros días. Se experimentará el conflicto que ha traído -y trae- la
aceptación de una blanca en
una comunidad originaria, y los esfuerzos de una y otra cultura para hallar
el camino hacia la integración.
ASISTENCIA DE DIRECCION:
M. Florencia Carboni
AREAS DE PRODUCCION Y
REALIZACION:
Julio Suarez (Dirección de Arte y Vestuario)
Sebastián E. Fertitta (Realización Escenográfica), Oscar Salorio (Diseño de
Iluminación)
y Enrique Landea (Diseño de Sonido y Musicalización)
Sábado:
20.30 hs. Ent.: $ 40
KALVKÖTT
(Carne de ternera)
de
Silvina Chague.
Con
Belén Brito, Susana Di Gerónimo, Alejo Mango y Nelson Rueda.
Dir.:
Corina Fiorillo.
Suecia. 1976.
¿Cuándo se deja de vivir en los recuerdos? ¿Cómo empezar la vida en un lugar
diferente al propio?
¿Quién es la familia? ¿Cuándo es tiempo de volver? ¿Cuándo de quedarse? ¿Cómo
amar en otro idioma?
¿Puede una receta de cocina convertirse en una herencia?
Kalvkött, carne de ternera apela al humor y la sensibilidad para explorar el
universo de las relaciones
de familia a la distancia, la migración forzada, la identidad y la experiencia
del amor
entre seres aparentemente muy distintos.
Fotografía: Soledad Ianni
Iluminación: Pablo Boratto
Escenografía y Vestuario: Julieta Risso
Asistente de dirección: Lilaj Feiguin
Asistente de producción: Luciana Olmedo
Asistente de escena: Eugenio Jerez Ferrante
Producción General: Chague & Fiorillo
Domingo:
18 hs. Pl.: $ 40.
ELLA CREÓ QUE ES
Composición e interpretación:
Alba Alfonsina
Iruzubieta.
Dir.:
Eduardo
Bertoglio.
En la delgada línea que separa el sueño de la vigilia
ella transita su historia de vida, de amor, de muerte,
se aferra al sueño solo por dormir, por no despertar…o eso quisiera, estar
soñando…que el último instante
es ese en el que queda suspendida repitiendo, eternamente, la ilusión, la
frustración, la rutina, el eje
de la nada, del todo, el sueño…la vida entera.
“a los que nos cuesta tanto trabajo despertarnos nos pueden pasar estas cosas,
morirnos y ni enterarnos…”
Música original: Alba A. Iruzubieta
Diseño y realización de vestuario, objetos de escena y escenografía: Alba A.
Iruzubieta
Domingo:
21 hs. Ent.: $ 40.
FRAY MOCHO
Gral. J.
D. Perón 3644. Tel.: 4865-9835.
JUGAR A PARTIR
de Jorge Grasso.
Dir.:
Genaro Mitre.
Con Jorge Booth, Mimí Gatica, Genaro Mitre
"A veces creemos estar hablando con Dios,
y estamos hablando con nosotros mismos...."
los sueños, sueños son.
Jueves:
19.30 hs. Ent.: $ 40.
LA
SOLEDAD DE LA PERLA
Con
Pamela Barthes Aguirre
y Paula Triñanes
Libro
y dir.:
Jorge Villalonga.
Dos mujeres. Dos maneras antagónicas de entender el
amor.
Una propuesta escénica que trasciende la palabra.
Un desencuentro.
¿Cómo pueden expresarse la dicha y el dolor con el cuerpo?
Una propuesta escénica que trasciende las palabras, apuntando directamente a la
emoción.
Otra forma de narrar una historia de amor-desilusión.
Viernes:
21 hs. Ent.: $ 40.
HIJAS SIN
MADRE
Una hija, el padre ¿y la madre?
Con Diego Alonso, Ariel
Djemdjian, Julieta Rivera López, Diego Solari, Gustavo Stemischia
Libro y dir.:
Gustavo Manzanal.
Viernes:
23 hs. Ent.: $ 40.
GARRICK
(Arte-Cultura)
Av. Avellaneda 1359. Tel.: 3526-7439.
(Caballito)
LAURA ROS &
FEDERICO GIL SOLA
El folklore y el rock se
dan la mano en esta vibrante propuesta que
Federico Gil Solá y Laura Ros han ido
desarrollando durante el ciclo que realizaron en el 2010; propuesta consolidada
en este DVD músico-documental: “Laura Ros + Fede
Gil Solá. Tercer Jueves, Ciclo en Vivo”,
Las influencias folklóricas de Laura combinadas con el conocido pulso, que ya es
marca, de Federico, la mirada de Piccolamorte Audiovisuales y la post-producción
de sonido a cargo de Roberto Garcilazo,
dan como resultado una propuesta imperdible. El ciclo, filmado y grabado en vivo
durante todo el año, contó con numerosos músicos y artistas invitados que todas
las noches aportaron su talento. Habrá proyecciones, invitados y muchas
sorpresas.
Viernes:
22 hs. Ent.: $ 40.
Con Noelia Antúnez (Andrea) - Agustín Aguirre Leiva
(Luciano) -Martín Tchira (Pablo)
- Juan Rutkus (X) -
Sebastián Ursi (Tomas) - Leandro Ruiz (Facundo)
Libro, Puesta en escena y Dirección general:
Fernando Alvarez
y Diego Serlin
Un grupo de amigos es sometido a un juego mortal.
Andrea, una aspirante a actriz; Pablo, un reconocido crítico de cine; Luciano,
futuro realizador
y Tomas, un joven estudiante de abogacía.
Una serie de encuentros dejará al descubierto sus pasiones, sueños y
frustraciones.
Pero la aparición de un hombre misterioso cambiara sus vidas para siempre.
Video: Nelson Schmunk
Escenografía: Adriana Bonanni
Música: Sebastian Romero
Diseño grafico y fotografía: ARTEMIA producciones
Vestuario: Claudio Petulla
FX: Piromanía Efectos Especiales
Luz: Leo D Aiuto
Dirección de actores: Víctor Anakarato
Sábado:
23.30 hs. Ent.: $ 50.
Con Daniela Crespo (Lucía), Luis Crespo (Don Lucas),
Noelia Alfano (Elvira), Carlos Fernández (Pepito),
Clara Ingaramo (Enriqueta), Ignacio Lucero (Carlos), Oscar Madeira (Don
Juan), Graciela Mannucci (Doña Camila),
Harán Per (Benito) y Macarena Ronnow (Leonor)
Dir.:
Dolores Ocampo.
Jettatore
es la historia
de Don Lucas, un hombre mayor y con dineros, que pretende la mano de
Lucía, una jovencita. Ella y Carlos, su primo y amante, al ver en peligro su
amor, deciden articular un plan
contra el viejo. El plan consiste en convertirlo en ¨Jetta¨ y convencer a los
padres de ella, que están fascinados
ante los encantos y el dinero del pretendiente, de sus poderes maléficos y
la energía negativa
que va contagiando a cada integrante de la familia.
En este camino hasta los que planifican y el damnificado comienzan a creer en
este poder,
para unos maligno y para el otro poderoso y dominante.
Asistente de Dirección: Daniela Di Nápol
Música original: Hernán Crespo
Diseño Gráfico: Hernán Crespo
Diseño de Vestuario y Escenografía: Vessna Bebek
Domingo:
20 hs. Ent.: $ 40.
KORINTHIO
Junín
380. Tel.: 4951-3392.
Con
Paula Aguiar,
Betiana Barberis, Luciana Conde y Déborah Wallace.
Dir.:
Pablo Razuk.
Eleonora, en un acto de arrojo, secuestra a un joven de
raza negra y lo esconde es su placard. Desde
hace un tiempo ya, se reúne todos los domingos con Licia, Analía y Laura para
jugar a los dados en su casa
y además de entretenerse y ponerse al día con las historias personales, pasar lo
más rápido posible ese día que
les resulta trágico, hasta comenzar la semana y su respectiva vorágine que las
ayuda a sobrevivir a sus angustias.
Pero este domingo es especial; porque el premio de este juego de Generala es un
negro, joven y boxeador.
Inevitablemente, cada una va exponiendo (desde el humor) sus soledades y
miserias hasta que
el Amor triunfa de una forma romántica y disparatada.
Asistente de dirección: Marisol Barberis
Iluminación: Alejandro Paiva.
Viernes:
23 hs. Ent.: $ 40
LA
ULTIMA REBELION
de Raul Garavaglia.
Con Alejandra Bozzini, Eduardo Darani, Rodolfo Francipani, Miguel Iglesias,
Ramiro Iglesias,
Natalia Montenegro, Silvina Quintanilla, Carolina Suarez, Daniela Succi,
Alejandro Vera
Dir.:
Miguel Iglesias.
Una historia de amor, actual y atemporal, donde la gran
protagonista es la unión y son los vínculos
frente a la injusticia.
Una historia donde lo que mata no es el amor justamente, sino el desamor.
Una historia que como espejo nos muestra aquellos aspectos que nunca quisiéramos
ver pero
que inevitablemente son fragmentos de la existencia, por más que queramos
negarlos.
Una rebelión inesperada, disparatada, última, que se instala como un grito
solidario, en medio
de la indiferencia y de los egoísmos humanos.
Una melodía en la que los personajes danzan al compás de una comedia dramática,
tan real como la vida misma.
Sonido: Nancy Pena
Asistencia de dirección: Daniela Succi
Puesta en escena: Miguel Iglesias
Domingo:
19.30 hs. Ent.: $ 40.
Av. de Mayo
1156/58. Tel.: 4382-6529.
MUERTOS DE RISA
(y todo comienza en el final!)
Con
Hugo Bab Quintela
y Martha Vidal.
Dir.:
Carlos Vittorello.
La historia se inicia en un cementerio. Sus
protagonistas: dos muertos sentados en sus respectivas
tumbas que conversan una noche de domingo. Se dedican a recordar
momentos de la vida de “sus vecinos”.
En clave de humor y enmarcado por temas musicales se van recreando ciertos
personajes “muy especiales”.
Son historias que se continúan en el “más allá”, pero con todas las
características del “más acá”
Una feroz sátira sobre los aspectos ocultos que todos tenemos.
Viernes
:
21 hs. Ent.: $ 20.
Con Sil Maitén, Ricardo Lanari, Norberto Portal, Emanuela
Gavazza,
Stella Maris Taborda, Elsa Calles
Dir.: Guillermo Ghio.
“Gestos para nada” es
la segunda de tres etapas de los Talleres Montaje.
Después de haber recorrido los diferentes Módulos que componen los Talleres, a
fin del 2010
compartimos con un público de allegados, dos obras breves.
En esta oportunidad, ese compromiso crece, con una serie de obras breves de
Sanchis Sinisterra (uno de los
mas prestigiosos dramaturgos españoles) unidas por el común denominador de
reflexionar sobre el teatro
y la representación.
Y ese compromiso crecerá también en el contacto con el público, para que el
trabajo se profundice y el oficio se desarrolle.
Por otro lado, este taller también permite adquirir la experiencia de concretar
un proyecto, para que después,
cada uno, pueda seguir desarrollando su propio camino.
Esta segunda etapa se completará este año con una segunda parte donde
generaremos una
obra breve en colaboración con un autor.
Si todo sigue su curso y nos sigue dando placer, completaremos el próximo año
con una tercer
etapa en donde crearemos una obra de duración convencional.
Sábado: 18 hs. $ 30.
BARRIO GITANO
Cante:
Geromo Amador
y
Claudia Montoya.
Bailaoras:
Eva Iglesias y
Verónica Marcovsky
Con
Héctor Romero
(guitarra-dir. musical).
Un espectáculo dinámico que realiza un recorrido por
todas las posibilidades del flamenco.
Sábado:
21 hs. Ent.: $ 40.
Con Umbra Colombo, Marcelo Frasca, Sergio Baratucci,
Natalia Farano, Junior Lareo,
Cecilia Layus, Sofía Vilaro, Ana Nieves Ventura, Coral Gabaglio y Patricio Abadi
Seres inmersos en sus desilusiones afectivas comienzan a
entender el erotismo desde la melancolía y la soledad.
Con un humor negro que muta fácilmente en poesía,
Patricio Abadi presenta esta serie de monólogos de
su autoría,
donde la felicidad es una ráfaga inasible y el deseo un mecanismo tan complejo
como irracional.
Sábado: 23 hs. Ent.: $
30.
Con
Carolina
Barrera, Victoria Forgione y Marco Parrella.
Minutos antes de su casamiento Paulina se sumerge en un
mundo fantasmático donde la presencia de su
padre desaparecido y su apropiadora la sumergirán en un caleidoscopio de
sensaciones y contradicciones
que impulsarán y detendrán el acto de darle el si al amor.
Domingo
:
18.30 hs. Ent.: $ 30.
Con Beatriz Aro, Agustin Barbuto, Nico Bianchi, Nicolas
Caballero, Lito Cruz, María Dutil, Juan Manuel Falkenberg,
Maria Eva Galasso, Marcela Marino, Pablo García, Eliana Manzo, Adriana Herbes,
Juan Eduardo Leis, Ezequiel Leonard,
Alberto Lugones, Celeste Mandrile, Belen Molinari, Nahuel Petryk, Marisa
Pucheta, Yanina Romay,
Leonardo Santomauro y Paola Silva.
Domingo: 20.30 hs.
Ent.: $ 30.
(Galpón de Arte).
Humboldt 1591. Tel.: 4771-9295.
Con María de los Ángeles Amaya, Sofía Arce, Eugenia Carro,
Soledad Depauli, Nicolas Di Tizio,
Camila Giraud, Clementina Marti, Romina Musach, Jimena Palma, Guido Vater
Cuenta las desventuras de Mecha y Tina
dos hermanas, vírgenes, jubiladas y docentes a quienes se les está muriendo
su padre. La obra trascurre entre el dolor que esta pérdida ocasiona y el placer
por desprenderse de una figura
que las reprimió durante toda su vida y no les permitió cumplir sus sueños.
Domingo: 19.30 hs. Loc.: $ 40.
LA MASCARA
Piedras 736. Tel.: 4307-0566.
Dir.:
Silvia Céspedes.
Viernes:
22 hs. Ent.: $ 50.
DESFILE DE EXTRAÑAS FIGURAS
de Carlos Pais.
Con Victor Hugo Carrizo, Marcela Fernández Señor, Liliana
Lavalle y Angel Rico
Dir.:
Norberto Gonzalo.
En
Desfile de extrañas
figuras, la memoria y el olvido pugnan por
"apoderarse" de una vieja cancionista.
Sus únicas compañías son una vieja compañera que trabaja desde años a su
servicio y sus fantasías,
que se expresan en la onírica presencia de Carlos Gardel. En ese monótono
transcurrir irrumpirá de
pronto el pasado corporizándose en una figura inquietante que obliga
a revivir recuerdos largamente soterrados.
Sábado:
20.30 hs. Ent.: $ 50.
LAS
AMARO
ptan.: "Socorros Mutuos"
Clavelito –
CRISTINA GHIONE
(Voz, guitarra y flauta traversa)
Amparo Jiménez – JULIANA CORAZZINA
(Voz, peine y piano)
Clarise Dubois – ANA LÓPEZ
(Voz, castañuelas, peine y guitarra)
Hanna Finkel – NANCY SITKINAS
(Voz, peine y clarinete).
Dir. musical: Cristina
Ghione.
Dir.: Eduardo Bertoglio.
Corre el año 1932.
En una Sociedad de Socorros Mutuos de Buenos
Aires, se encuentran tres inmigrantes
femeninas recién llegadas de distintos países.
Una francesa Clarise Dubois, una polaca Hanna Finkel y una española Amparo
Jiménez.
Las mujeres han sido atraídas por una convocatoria para formar una Orquesta de
Señoritas que funcionará en
un lujoso Salón.
Las dirige la encargada del lugar, una vieja dama porteña en decadencia,
Clavelito.
Hilarantes situaciones de convivencia se suceden mientras comienzan los ensayos
de la Orquesta que incluye los
siguientes temas: "Las Chicas del día" ranchera, "La Muchachada del Centro", "El
Tango de la Mula" tangos,
"La Violetera" cuplé, "La Adelita" corrido mejicano," Bai Mir Bist du Shein"
canción judía, "Rubias de New York"
y "Pero hay una melena" fox-trot, "Cést ci bon" canción francesa. La Sociedad de
Socorros Mutuos
es una pantalla para la prostitución.
Las mujeres están hartas del engaño. El dueño del lugar es víctima de un
atentado, simultáneamente se promulga
la ley 12.331 que obliga a clausurar todas las casas de tolerancia. Solas y en
la calle comienza su verdadera
vida artística. Interpretan "I´ll see you in my dreams".
Las Amaro
Conformado en 2005, el grupo está integrado por artistas populares. Su nombre es
un homenaje a la legendaria
Blanquita Amaro (1923-2007). Las Amaro parten de la admiración por algunos de
los grandes artistas que ha dado
la historia del teatro nacional como Pepino el 88, Niní Marshall o Los Cinco
Grandes del Buen Humor. Dicen Las Amaro
sobre su espectáculo "Nuestro objetivo es difundir el pasado, homenajeando
estilos y formas de nuestros viejos
artistas populares para rescatar y consolidar la memoria".
"Frenesí de Palmeras" ha realizado funciones en Misiones, Río Cuarto (Córdoba),
Merlo (en el marco del Encuentro
Noches Merlinas) y en diferentes ciudades de la Prov. de Bs. As. Actualmente
están presentando un espectáculo
con un repertorio de canciones de la década del ´30, llamado "Socorros Mutuos".
Sábado: 22.30 hs. Ent.: $
50.
Dir.:
Jorge Paccini
Domingo:
20 hs. Ent.: $ 50.
LA MUECA
Córdoba
5300 (esq. Godoy Cruz) Tel.: 4777-0825.
HACER SAPITO
Sobre el libro de poemas de
Verónica Viola Fischer.
Intérpretes: Iride Mockert, Serrana Díaz,
Sofía Wilhelmi, Gael Policano Rossi, Lola Borgia
Luces, Dirección y Puesta en Escena:
Maruja Bustamante
Cuando era pequeña mi abuela
la Negra me dijo:
a las visitas les escondo
tus fotos porque
me da vergüenza
la nieta gorda y
fea que tengo
Yo me sentí como un elefante
frente a una rata
y le entregué la canastita con comida
que hubiese envenenado
Cuando miro fotos de mi infancia
comprendo
todas las mía tienen luz
pero Negrita
sin flash salieron
tus fotos de lobo
(de “hacer sapito”)
Una mujer recostada sobre el lomo de una tortuga gigante (un animal mitológico
de un mito secreto)
cuenta el cuento de la casa entera, de la casa partida, de la casa miento.
En este cuento una mujer es el Padre, que fuma y enseña una lección de piano,
otra mujer es la Madre
que canta canciones de cuna y hace sonar su campana, otra mujer es la Hija
llorona que canta el Ave
María mientras desarma una trenza, y un hombre es la Hija gorda que escribe para
no rezar.
Hacer sapito es una
obra sobre el paso lento de la tortuga, sobre los monstruos del cuerpo, sobre
las
cicatrices de las palabras y sobre el silencio de la siesta. En la escena, nos
queda una mujer vestida de blanco
sobre el lomo de una tortuga, que quiere ser mamá, que entierra y desentierra
huesos y que cuenta el cuento
de la buena hija, como un guijarro salta sobre el agua y trata de llegar lejos
con
las primeras palabras de la infancia.
Músico: Ian Shifres
Tortuga: Carolina Villacorta y Daniel Scherman
Asistente de dirección: Lautaro Caminovich
Producción: María Solari
Viernes:
21 hs.
LA RANCHERIA
México
1152. Tel.: 4382-5862.
La incomunicación es el tema central
de esta propuesta de Alberto Borla. Cada uno de los
personajes encerrados en su propio dolor es incapaz de escuchar y mirar al otro.
El dolor, denominador común
en la vida, los acercará por breves momentos, en algún caso; en otro caso será
necesario inventar un código
para expresar y comunicar sus sentimientos y emociones porque las palabras se
han vaciado de contenido.
Elementos del grotesco oxigenan situaciones puramente dramáticas.
Viernes:
20.30 hs.
CASTIGO DE SABADO
Con
Santiago Álvarez Rodríguez, Leandro Demichele, Jorge García Marino,
Esteban Kukuriczka, Julia Perelrozen y Gina Said.
Dir.:
Noemí Morelli.
La acción transcurre en la
Biblioteca de un colegio secundario, un día sábado por la mañana, un grupo de
alumnos han sido castigados por el director. No se bancan, jamás habrían elegido
estar juntos, estar ahí.
Son bien diferentes entre sí. Pero ¿son tan diferentes?
Viernes:
23 hs. Ent.: $ 30.
Con
Andrea Serebrinsky, Andrés Gimenez, Florencia Vulcano, Juan Ramos,
Leo Molica, Luz Ferreyra y Marcela Inda.
Dir.: Pablo Algañaraz.
Zácate
es una obra construida luego de varios años de transitar por los formatos
clásicos del clown que
son los números. Quisimos investigar otro formato y meter a los clowns dentro de
un relato. En septiembre
fuimos a Montevideo y llevamos el trabajo en proceso, ahora sale más acabado
para empezar su viaje con el público
Sábado: 20.30 hs. Ent.: $
20.
Con Jenny Puebla, Miguel Angel Polizzi, Adhelma Lago, Luis Mancini,
Bárbara Carrer, Eugenio Erretegui y Antonio Regueiro
Dir.:
Jorge
López Vidal.
Una muchacha pura y crédula, un galán pérfido y otro
bondadoso.
Un jurisconsulto servil, una criada vieja y tozuda. Padres falsarios.
¡Un secreto terrible! Una silla de ruedas, amnesia, ceguera, mudez. Crimen,
suicidio,
culpa, traición. Sopapos a granel, pensamientos en voz alta, paredes que oyen.
Pero al fin, la verdad se impone y vence el amor.
¡Oh, teleteatro, eres la vida misma !
Domingo:
20.30 hs. Ent.: $ 35.
LA RATONERA
Corrientes 5552 (entre Serrano y Gurruchaga). Tel.: 4857-2193.
Todo individuo tiene derecho a la vida, a la
libertad y a la seguridad de su persona
Con
Andrés Fraire, Marina Caracciolo
y Guillermo Farisco.
Dir.:
Guillermo Farisco.
SINOPSIS ARGUMENTAL
Finales de la década del ´60. El Dr. Atkinson (Guillermo Farisco), médico
psiquiatra allegado al gobierno
de facto de Onganía, ante el temor por el avance de las expresiones de libertad
en el mundo, decide crear una droga
que sirva para anular, en la gente, la capacidad de pensar. Para obtener esa
droga necesita extraer una sustancia
directamente de un cerebro humano vivo, y para eso se vale de Raimundo (Andrés
Fraire), un enfermo mental
con desdoblamiento de personalidad quien cree ser Segismundo, el protagonista de
"LA VIDA ES SUEÑO" de
Calderón de la Barca, manifestando que sueña pero pronto despertará a una
realidad mejor.
Para el cuidado y control de Raimundo pone a cargo a la enfermera Potkinson
(Marina Caracciolo), una mujer
limitada y frívola quien irá modificando su personalidad hasta casi fusionarse
con la de Raimundo. Ambos serán
víctimas del Dr. Atkinson y de un plan sistemático que quiso cercenar los
sueños y la libertad de todas las personas.
ACERCA DE LA OBRA
Como a tantos argentinos que hemos padecido la represión de la última dictadura
militar, han dado vueltas
por mi cabeza montones de fantasmas, ilusiones, historias, miedos y angustias. Y
en medio de esas sensaciones
aparecieron también el cómo se llegó a ese horror, cuáles fueron
los umbrales de tan caóticas épocas.
Sabemos que las clases dirigentes junto con los poderes económicos y gran parte
de la sociedad contribuyeron
para que esto pasara. La década del 60 fue en todo el mundo el explotar del
cambio, la juventud contestataria, el
deseo de un mundo mejor, el terminar con injusticias instauradas desde siglos, y
nuestro país no podía estar ajeno a
eso. Ante el reclamo de un mundo mejor, empiezan a aparecer los chacales para
oscurecer la historia. La dictadura
de Onganía y sus seguidores con aparente tranquilidad social y bienestar para
todos dejan sucesos tremendos
como la noche de los bastones largos, por mencionar tan solo uno.
Y aquí aparece en mi cabeza Segismundo; inspirándome en el personaje de Calderón
de la Barca, bellísima obra
del siglo de oro español, donde se expone la temática del existencialismo y
envuelta en la poética del límite entre
la realidad y el sueño.
(SEGISMUNDO) vida o sueño, es el proyecto siniestro de un médico mesiánico
amparado y apoyado por el gobierno
de facto de esa época y que pretende controlar a la gente para que no se
subleven al orden establecido. Fantasía sí,
pero tal vez no han estado tan lejos todos estos viles poderosos de querer un
mundo así, donde la gente no piense,
donde nuestros ideales queden truncos, donde nuestra capacidad de expresión,
nuestros derechos,
nuestros sueños sean controlados.
Lo que pasó, pasó. Y lo importante es que todavía hoy a más de treinta años
tengamos la posibilidad y la suerte
de expresarnos, sentir e imaginar estas obras de teatro para que nunca
puedan convertirse en una realidad.
Escenografía, vestuario:
Patricia Blanco
Asistente de dirección:
Romina Gaitán
Coordinador de sala:
Fernando Cipolla
Fotos: Romi Faiad -
Pau Herrera
Prensa: Medioshábiles
Comunicación
Sábado:
22.30 hs. Loc.: $ 30.
Pasaje Giuffra 371. Tel.: 4362-1187.
CASA DE
MUÑECAS
de Henrik Ibsen.
Torvaldo Helmer, abogado:
MAXIMILIANO PEZZONI
Nora, su esposa: FLORENCIA GRIMBERG
Sra. Linde, su amiga: CRISTINA LOPEZ
El doctor Rank: HERALDO HERNANDEZ
Krogstad:
MARIO MARTIN
Vestuario:
Alicia Ponte
Dir.:
Mario Martín.
Nora y Helmer con tres niños parecen el matrimonio
ideal: al marido le acaban de nombrar director
de una banco y la vida les sonríe. Sin embargo un documento falso y un crédito
firmado por Nora hace
años va a romper el status quo. La ingenuidad y ligereza de la madre y esposa se
transforman en rebeldía y desesperación.
La obra en su estreno (año 1880), ponía en entredicho el prestigio de la
familia, eje fundacional de
aquella sociedad, y base sobre la que se levantaba el orden jurídico
tradicional, y sus consecuencias
económicas, sociales y morales con el predominio del esposo como
representante en el ámbito doméstico.
Casa de Muñecas
abarca
diversos temas vigentes hasta el día de hoy como la importancia del
desarrollo natural de la personalidad, la vinculación del individuo con su
cultura y sus condicionamientos.
Sábado:
22.30 hs. Ent.: $ 40 (est. y jub.: $ 30)
LICEO
Rivadavia y Paraná. Tel.: 4381-5745.
Con
Arturo Puig,
Selva Alemán, Pepe Soriano y Antonio Grimau.
Dir.:
Helena
Tritek.
Miércoles
a
viernes:
20.30 hs.,
sábado:
19.30 y 21.30 hs.,
domingo:
19.30 y 21.30 hs.
MULTITEATRO
Av. Corrientes y Talcahuano. Tel.: 4382-9140
Con
Mauricio Dayub, María Fiorentino, Melina Petriella,
Eugenia Guerti y Diego
Gentile.
Dir.:
Lía Jelín.
Miércoles
y
jueves:
20.30 hs.,
viernes
y
sábado:
20.30 y 22.45 hs.,
domingo:
18 y 20.30 hs.
Miércoles
y
jueves:
21 hs.,
viernes:
22.15 hs.,
sábado:
20 y 22.15 hs.,
domingo:
20.30 hs.
Miércoles
y jueves:
20 hs.,
viernes:
21 hs.,
sábado:
20 y 22 hs.,
domingo:
20 hs.
de Viviana Gómez Thorpe.
Dir.:
Manuel González Gil.
Miércoles
a
viernes:
20.30 hs.,
sábado:
20.30 y 22.30 hs.,
domingo:
20 hs.
PUERTA ROJA
Lavalle 3636. Tel.: 4867-4689.
MUÑECAS ROTAS
Con
Celeste Gerez y
María Viau.
Dramaturgia y dir.: Mauro Molina.
Dos
mujeres víctimas de la trata han sido descartadas en algún lugar de Argentina.
Desgarradas y solas. Una de ellas está enferma. La otra la acompaña. Juntas
harán
lo posible por evitar esa realidad que las oprime y quieren dejar atrás.
Inspirada en el libro de Patricia Suárez.
Sinopsis
"Sintió que si él, entonces, hubiera podido
elegir o soñar su muerte, esta es
la muerte que hubiera elegido o soñado¨
Jorge Luis Borges
"En la zona de la Triple Frontera, según Unicef 3500 niños, niñas y adolescentes
sufren
algún tipo de violencia sexual, hasta la explotación comercial "en lugares
cerrados".
En el cuento "El Sur",
de Borges dice “sintió que si él, entonces, hubiera podido elegir o soñar su
muerte,
esta es la muerte que hubiera elegido o soñado” Esa será la tarea de una de las
protagonistas.
La obra cuenta la historia de dos mujeres en estado de prostitución que han sido
arrojadas como
objetos de desecho en algún lugar de la Argentina.
Tabita, sufre una enfermedad por lo que Margot su compañera comienza a crear un
mundo de
fantasías, pero la realidad es tan fuerte que se hace presente en cada
momento. Ella sabe que va a morir pero
antes desea fervientemente que Margot le confiese su verdadera identidad.
Escenografía y
Vestuario: María Ángeles Fiora
Música Original: Pablo Pereira
Fotografía: Gonzalo Facundo López
Iluminación: Horacio Novelle
Diseño Gráfico: Kernell Studios
Prensa: Simkin & Franco
Viernes:
20.30 hs. Ent.: $ 40.
URUGUAYOS
Con
Pablo Navarro, Noelia Prieto y Ariel Saenz Tejeira.
Dramaturgia y dir.:
Martín Urruty.
El padre ha muerto. Dos hermanos que hace tiempo no se
ven, viajan al Uruguay, ultima morada
del padre y espacio mítico de su felicidad tardía, al encuentro de la segunda
mujer de su padre, de la que
tienen alguna referencia pero a la que desconocen. Un testamento de origen
dudoso expresa la ultima voluntad
del muerto: ser cremado y arrojado al mar desde el muelle donde conoció el amor.
Es de noche y los tres esperan
la salida de la luna. La espera va desnudando de a poco sus posiciones, viejas
deudas de años, recuerdos y rencores.
La presencia femenina los enfrenta ante la comparación con el padre, por ellos
idealizado. Comparación
que se vuelve hacia ellos con la violencia de lo reprimido. Con la carga del
fracaso...
Viernes:
22.30 hs. Ent.: $ 30 y $ 40.
LA
CELULA
(acto incompleto y orquestado)
Actúan: Antonella Ipekchian, Carolina chiarelli, Claudio
Tornee, Eliana Murgia,
Lucila Rosende, Lucrecia Sacchelli y Paulina Lita.
Dir.: Mara Ferrari
Un Pueblo. Siete activistas con ansias de revolución.
Mezclan los conceptos, el amor
y la política. En un día de sol, una acción imprevisible arrebata el
inexorable final.
Interrumpe la frecuencia modulada, radio Chiviboikot.
Sábado:
20 hs. Ent.: $ 30 y $ 40.
AMENTIA
Con Verónica Gonzales, Lucía Rodriguez, Julieta Graziani y Sylvia Tavcar.
Libro y dir.:
Marcelo Subiotto.
"Esto que les vamos a contar le pasó,
de verdad, a una de nosotras. Pero como acá todas somos una nos
pasó a todas...¿está claro? Nos pasó a todas"
Amentia es un borde, una caja, una luna, una
noche, un aullido, una luz que titila mientras todos duermen.
Amentia
es una lengua extraña que arrulla el corazón del sueño desde el encierro último.
Amentia es una canción-alma
temblando en la boca. Amentia son cuatro mujeres. Amentia es lo que en los
demás no es.
Sábado:
22.30 hs. Ent.: $ 30 y $ 40.
AMANDA Y EDUARDO
de
Armando Discépolo.
Con
Mariela Acosta, Martín
Urbaneja, Leonardo Odierna, Sylvia Tavcar, Silvina Katz,
Tian Brass, Federico Gonzalez Bethencourt, Ileana Peralta y Natalia Fanucchi.
Versión y dir.:
Adrián Canale.
"Amanda y Eduardo"
sin ser un grotesco, género característico en la obra de este gran dramaturgo,
presenta uno de los temas fundamentales en Discépolo: la percepción de la
miseria. A través de una historia
de amor casi melodramática, se desarrolla un juego entre miseria material y
moral.
Domingo:
20 hs.
Ent.: $ 40.
TEMPLUM
Ayacucho
318. Tel.: 4953-1513.
Con María Pastur, Eleonora Pascual,
Daniela Echarte, Maria Inés Alluz y
Mayra Aguerreberry
Dramaturgia y dir.:
Marisa Salas
Suspenso, intriga y un misterio por revelar...
"Hace varias noches, cada vez que me
acuesto a dormir siento que alguien da vueltas alrededor de la casa..., miro el
reloj y siempre marca la misma hora..., Una noche llegué hasta esa ventana, es
la única que no tienen rejas..., cuando
volví a mi dormitorio vi una llaves puestas en la puerta del fondo..., yo esa
puerta no la uso"....
Asistentes en escena:
Jeremías Wald Acuña y Cristian Damiani
Música: Sebastian
Zambrana
Diseño de Iluminacion:
Ricardo Sica
Imágen: Cristian Vega
‚ Karina Krakoff
Sonido en escena:
Marcelo Vignolo
Iluminación en escena:
Matías Beola
Duración total: 60
minutos
Viernes:
22 hs. Ent.: $ 35.
Con
Gabriel Fernández.
"Cuando El miraba a los hombres ellos se daban cuenta
de que El estaba detenido
con sus ojos en el fondo plano de sus espíritus."
Roberto Arlt (Los Lanzallamas)
Dramaturgia y dir.:
Julio Molina.
El texto de
La imágen fue un fusil llorando
se genera a partir de
"He visto morir" (Aguafuertes Porteñas), en
donde Roberto
Arlt, al haber observado como cronista el fusilamiento de Severino Di Giovani,
escribe relatando
y describiendo
todo el hecho. En La imagen fue un fusil llorando
partimos de la observación del fusilamiento como
situación
dramática, la imposibilidad de regreso a la cotidianeidad a partir de haber
visto. Un reportero, ficción de Roberto
Arlt, en un "no poder mirar más", con los ojos enfermos, reteniendo para sí lo
que éstos contemplaron.
Sábado:
21 hs.
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Diversión garantizada...! |
